연기는 넓고 흥미진진한 직업이며, 당신이 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 일이 있습니다. 연기를 많이 할수록 오디션을 하고 파트를 예약하기가 더 쉬워진다. 가장 어려운 부분은 시작하는 것입니다. 그러나 몇 가지 연기 팁과 마케팅 아이디어는 소파에서 무대로 순식간에 이동할 수 있습니다.
단계
방법 1/3: 처음부터 시작하기
1단계. 독백 책을 구입하고 스스로 부품을 시험해 보십시오
대부분의 서점이나 온라인에서 무료로 볼 수 있는 독백은 배우에게 장기적으로 선수를 추적하는 것과 같습니다. 이러한 독백을 거의 사용하지 않을 수도 있지만 연습은 매우 중요합니다. 각 내용을 읽은 다음 읽는 동안 연설에 맞는 문자를 만드십시오. 하나 또는 두 가지를 선택하고 반복해서 연습하여 기술을 연마해야 합니다. 다운된 것처럼 느껴지면 더 많은 항목으로 이동합니다. 각각은 새로운 감정과 캐릭터를 훈련하는 데 도움이 됩니다.
- 자신에게 물어보십시오. 독백의 화자는 어떻게 생겼습니까? 지금은 간단하게 유지하세요. 예를 들어 말할 때 손으로 무엇을 합니까?
- 연설의 핵심 감정은 무엇입니까? 이 감정을 분명히 하기 위해 어떤 라인을 "판매"해야 합니까?
- 독백의 진행은 무엇입니까? 연설이 끝날 때 화자는 다른 감정적 또는 지적 위치에 있습니까?
2단계. 연기 수업을 듣고, 집에서 만든 희극을 쓰고 연기하거나, 낮은 키 역할에 도전해 보세요
연기를 연습하는 가장 좋은 방법은 밖으로 나가서 연기하는 것입니다. 당신은 절대적으로 긴장할 것이지만, 수업과 소규모 제작은 당신의 무대에 대한 불안을 극복할 수 있는 훌륭하고 낮은 위험 방법입니다. 모두가 당신과 같은 배를 타고 있고, 당신은 모두 함께 배우고 성장할 것입니다. 온라인을 보고, 학교 과정과 과외 활동을 확인하거나, 연기를 시작하기 위해 자신의 비디오를 만드십시오.
스스로 공부하고 배울 수는 있지만 연기는 그 자체로 연기다. 그것은 청중을 필요로 합니다. 그리고 인터넷이더라도 청중 앞에서 편안하게 공연해야 합니다
3단계. 장면의 에너지와 일치하도록 속도와 볼륨을 사용합니다
아마도 당신의 첫 번째 본능은 속도와 볼륨을 변경하지 않고 감정에 맞추려고 신경질적으로 서두르는 것입니다. 하지만 말을 하는 방식이 연기의 본질이지 말 자체가 아니다. 일시 중지, 볼륨 폭발, 어려운 문구의 갑작스러운 돌진 및 기타 페이싱 트릭은 캐릭터를 인간처럼 보이게 합니다. 다음과 같은 특정 감정을 느낄 때 자연스럽게 말하는 방법에 대해 생각해 보십시오.
- 긴장하거나 두려운 캐릭터 일반적으로 단어를 서두르십시오.
- 화가 나거나 화가 나거나 화가 난 캐릭터 그들의 목소리와 종종 요점을 만들기 위해 말의 속도를 늦춥니다. 그러나 분노가 넘칠 때 더 빨라질 수도 있습니다.
- 행복/흥분 캐릭터 균일한 볼륨과 빠른 템포로 말하는 경향이 있거나 연설이 진행됨에 따라 볼륨을 높입니다.
- 페이싱은 장면 내에서 변경될 수 있으며 변경되어야 합니다. 당신의 캐릭터는 침착하고 냉정하게 시작하다가 장면이 발전함에 따라 점점 더 열광적으로 변할 수 있습니다. 당신의 연설은 이것을 반영해야 합니다.
4단계. 당신의 캐릭터를 그들의 정의된 욕망으로 축소하십시오
모든 캐릭터는 욕망을 가지고 있습니다. 그것은 플롯과 스토리의 기초입니다. 당신의 캐릭터는 무언가를 원하고 그것을 시도하고 얻기로 결정합니다. 그들이 원하는 것은 정확히 무엇입니까? 기본적인 질문처럼 보이지만 행동을 배우기 위해서는 답을 해야 하기 때문이다. 무엇보다 당신의 캐릭터에 동기를 부여하는 것은 무엇입니까? 사랑? 탐욕? 힘? 운명/운명? 굶주림? 이러한 동기는 배우가 기억에 남는 캐릭터를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 심지어 배고픔과 같은 단순한 것일지라도(바보 같은 예를 들어 Harold와 Kumar의 여러 영화를 보세요).
- 위대한 배우들은 매 작품에서 이러한 동기의 희미한 빛을 찾습니다.
- 캐릭터, 특히 잘 쓰여진 캐릭터는 상충되거나 변화하거나 미묘한 동기를 가질 수 있습니다. 동기가 바뀔 때 이러한 장면을 묘사하는 것이 종종 캐릭터의 가장 큰 순간입니다.
5단계. 자신의 경험을 캐릭터의 감정과 연결하여 캐릭터의 입장이 되어 보십시오
마지막 순간의 외계인 침공으로부터 행성을 구한 적이 없을 것입니다. 그러나 제 시간에 프로젝트를 완료하기 위해 마감일을 위해 필사적으로 노력했을 수 있습니다. 사건은 완전히 다르지만 걱정과 서두름, 강인한 결단력, 열정이 모두 이어집니다. 위대한 배우들은 대본에서 인간성을 찾고, 모든 사람이 인식하는 기본적인 인간의 감정을 연기에 반영합니다.
캐릭터에 대한 결정을 한 후에는 그것에 전념하십시오. 그들의 대사가 슬프고 느리고 사려깊다면 결정에 확신을 가져야 합니다. 그 감정을 전달하기 위해 필요한 모든 것을 하십시오
방법 2/3: 기술 성장
1단계. 캐릭터의 대사뿐만 아니라 캐릭터의 신체적 자세와 습관도 생각해보세요
인간은 엄청나게 복잡하고 우리의 의사소통의 대부분은 말이 아니라 몸짓 언어에서 나옵니다. 그렇다면 캐릭터의 자세는 어떻습니까? 그들은 방을 지휘하거나 구석에서 구부정한 자세를 취합니까? 그들은 돌아 다니거나 아주 가만히 있습니까? 그들은 말할 때 정말로 약혼합니까, 아니면 냉담하고 냉담한 상태를 유지합니까?
- 모든 캐릭터에 대해 고유한 틱과 특성을 제시할 필요는 없습니다. 이는 많은 부분에서 과도할 것이기 때문입니다. 그러나 그들이 서고, 앉고, 말하는 방식에 대해 생각할 필요가 있습니다. 확실하지 않은 경우 기본 자세를 배우기 쉽습니다. 식당이나 공공 장소에 걸어가서 사람들이 지켜보는 것뿐입니다.
- 캐릭터에서 자신을 분리하십시오. 당신은 말할 때 손을 사용하지 않을 수도 있지만, 나이든 이탈리아 캐릭터는 손을 사용하는 것을 멈출 수 없었습니다.
2단계. "당신의 차례"가 아니라 다른 캐릭터의 대사에 대한 당신의 반응에 주의를 기울이십시오
" 훌륭한 배우들은 장면 전체에 캐릭터를 유지하고, 그들이 말하지 않을 때에도 장면을 생생하게 유지하기 위해 동료 배우들에게 먹이를 줍니다. 다른 배우의 대사를 알고 그에 대응할 준비가 되어 있으면 전체 공연이 더 좋아지고 캐릭터를 유지하는 데 도움이 됩니다.
- 실제 인물(연기 중인 캐릭터가 아님)은 그 순간에 머문다. 다음 장면이나 이전의 흐트러진 대사에 대해 생각하지 마십시오. 바로 현재 순간에 대한 단서입니다.
- 연기 반응의 재미있는 예를 보려면 It's Always Sunny in Philadelphia 쇼에서 Charlie Day를 시청하세요. 그가 배경에있을 때조차도 그는 자신의 캐릭터 (및 배우)를 매우 인기있게 만드는 불안하고 예측할 수없는 에너지를 유지합니다.
3단계. 각 행이나 단락의 강조점을 생각하십시오
단어를 강조하는 위치는 단어를 얼마나 빨리 말하는가만큼 중요합니다. "사랑해"라는 간단한 문장을 가져 가라. 세 단어를 모두 강조하고 세 가지 다른 소리의 문장을 얻을 수 있습니다 -- " NS 당신을 사랑합니다."("나에 대해"); "나는 사랑 당신"(사랑 발견에 대해) 또는 "나는 사랑합니다 너, " (그들에 대해). 배우로서 당신은 이러한 순간 중 가장 주목할만한 순간을 결정해야합니다.
- 의심스러우면 감독과 상의하십시오. 그들은 메쉬에 필요한 선이나 캐릭터의 호에 대한 비전을 가질 수 있습니다.
- 독백과 단락에서도 강조가 중요합니다. 긴 연설에는 분위기, 주제 또는 아이디어가 발전하거나 전환되는 순간이 거의 항상 있습니다. 이 지점을 찾아 캐릭터에 강력한 전환을 만드십시오.
4단계. 무대에서 일관성을 유지하거나 쉽게 촬영할 수 있도록 설정합니다
'블로킹'은 배우가 서 있는 곳, 움직이는 곳, 하는 곳이다. 영화 세트의 경우 일반적으로 카메라, 조명 및 사운드 팀을 돕기 위해 세심하게 매핑됩니다. 이 블로킹을 고수하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 전체 샷을 망칠 수 있으므로 즉석에서 새로운 것을 즉흥적으로 시도하지 마십시오. 당신의 움직임이 다른 배우의 움직임과 일부 무대 효과를 지시하기 때문에 연극 배우조차도 일관되게 차단을 고수해야 합니다.
좋은 배우는 촬영 전에 리허설을 하고 역할을 찾습니다. 그렇게 하면 즉시 알아내려고 하는 대신 표시와 선을 일관되게 표시할 수 있습니다
5단계. 즉흥 수업을 듣고 무대 위 반응과 연기를 향상시킵니다
즉흥 수업은 현재의 연기 기술을 가르쳐줍니다. 즉흥 연주를 잘하기 위해서는 대본에 의해 지시되지 않고 실시간으로 발생하기 때문에 캐릭터가 항상 자연스럽게 나타납니다. 이것은 실시간으로 이벤트에 반응하고 페이지를 읽지 않는 필수 기술을 구축하는 데 도움이 될 것입니다. 또한 다른 대사, 배우 및 소품에 대한 무대 위 인지도를 높입니다.
- 많은 연기 수업에서 즉흥연기를 워밍업이나 단위로 제공하므로 "고전적인" 연기 수업에서 즉흥연습을 조금 할 수 있습니다.
- 즉흥 연주를 할 때는 장면을 구성하는 데 집중하세요. 기본적으로 이것은 항상 다른 배우들에게 동의한 다음 반전을 추가하는 것을 의미합니다. 연습하려면 각 줄에 "Yes! and also…"로 응답하는 작업을 하세요.
방법 3/3: 부품 얻기
1단계. 광고와 학생 영화를 포함하여 시작할 때 가능한 모든 부분을 취하십시오
세상에는 당신이 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 연기 작업이 있습니다. 그러나 대부분은 조만간 영화관이나 TV 화면을 보지 못할 것입니다. 그러나 초보자로서 이것은 괜찮습니다. 당신은 경험과 이력서를 성장시킬 수 있으며 여전히 급여를 받을 수 있습니다. 공연을 찾기에 좋은 곳은 다음과 같습니다.
- 크레이그리스트
- 백스테이지닷컴
- 대학 영화학과
2단계. 멋지고 깨끗한 얼굴 사진을 찍으세요
헤드샷은 당신의 명함입니다. 캐스팅 디렉터가 오디션 목록을 작성하는 데 사용하는 "외모"를 보여주는 어깨 위에서 찍은 간단한 사진입니다. 돈을 떨어뜨릴 의향이 있다면 전문적으로 처리하도록 하십시오. 그렇지 않으면 몇 가지 핵심 팁을 기억하면서 친구에게 전화를 걸어 직접 촬영할 수 있습니다.
- 평범한 배경과 단순하고 아첨하는 옷을 사용하십시오.
- 머리와 어깨 전체를 보여주세요. "교묘한" 장면을 외면하거나 자르지 마십시오.
- 균일한 조명을 위해 여분의 램프와 조명을 가져오세요.
- 미소 짓는 사람 몇 명, 진지한 사람 몇 명, 그 사이에 몇 명을 데려가십시오. 당신은 당신의 최고의 모습을 결코 알지 못합니다.
3단계. 당신 동네의 연기 에이전시 오디션
더 자주는 아니지만, 당신이 해야 할 일은 얼굴 사진을 보내기만 하면 됩니다. 그리고 그들이 당신의 외모를 찾고 있다면 오디션을 요청하게 될 것입니다. 당신은 나타나서 짧은 독백을 읽을 것이고, 그 후에 그들은 당신이 그들의 대행사에 적합한지 결정할 것입니다. 전문 배우가 되려면 에이전트가 필수적입니다. 에이전트는 영화 제작자와 귀하 사이의 중개자이며 대부분의 기회는 일반 대중이 아닌 대행사에 보내집니다.
4단계. 당신이 연주한 가장 좋은 부분의 릴을 구성하십시오
릴은 다른 연기 공연의 장면과 장면을 모아 컴퓨터에서 편집하여 2-3분 만에 연기를 보여줍니다. 모든 공연에 릴이 필요한 것은 아니지만 릴이 있으면 공연을 받을 확률이 크게 높아집니다. 클립을 고를 때는 독백, 대화, 액션 등 다양한 역할에서 자신을 가장 돋보이게 하는 클립을 사용하세요. 다른 팁은 다음과 같습니다.
- 특히 전면에 있는 가장 고품질의 영상을 사용하십시오. 집에서 만든 영상은 품질이 좋지 않은 경우 일반적으로 좋은 생각이 아닙니다.
- 4~5분 이내로 짧게 유지합니다. 더 짧더라도 좋습니다.
- 더 많은 역할을 받으면 이 비디오를 업데이트하고 최신 상태로 유지하십시오.
- 연락처 정보와 이름을 처음과 끝에 입력하십시오.
5단계. 오디션에서 죽이기 위해 "콜드 리딩"을 연습하십시오
콜드 읽기는 대본을 받고 즉시 실행에 옮길 것으로 예상되는 경우입니다. 때로는 몇 분 동안 그것을 읽을 시간이 있고 때로는 시작해야 할 때도 있습니다. 연습을 하려면 오래된 독백 책을 집어들거나, 책을 집어들거나, 신문 기사를 들고 소리 내어 읽기 시작하십시오. 처음부터 읽고 준비하는 데 1-2분을 투자하는 연습을 하십시오.
6단계. LA나 뉴욕과 같은 더 큰 도시로 이사하는 것을 고려하십시오
실제로 배우가 되려면 연기 활동이 많은 장소에 있어야 합니다. LA 또는 NY와 같은 허브에서는 더 많은 경쟁이 있지만 거의 모든 주요 프로덕션이 이러한 위치에서 캐스팅됩니다.
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팁
- 실수했다고 생각하더라도 항상 카메라나 청중을 무시하십시오. 당신이 단지 캐릭터를 연기하고 있다는 것을 기억하는 것만큼 당신을 캐릭터에서 빠지게 하는 것은 없습니다.
- 많은 사람들에게 연기는 처음에는 완전히 부자연스럽게 느껴집니다. 이것은 괜찮습니다. 연습을 통해서만 익숙해질 것입니다.