오디션 질문에 답하는 3가지 쉬운 방법

배우, 가수, 음악가 또는 다른 유형의 연기자라면 역할 오디션보다 경력에서 큰 부분을 차지할 것입니다. 대부분의 오디션에는 프로듀서가 당신과 당신의 스타일을 알 수 있도록 일종의 인터뷰가 포함됩니다. 이것은 새로운 연주자와 숙련된 연주자 모두에게 신경을 곤두서게 할 수 있습니다. 면접관이 무엇을 물어볼지 정확히 알 수는 없지만 프로듀서에게 깊은 인상을 줄 수 있도록 준비할 수 있습니다. 미리 계획하고, 몇 가지 이야기와 경험을 준비하고, 모든 답변에 자신감을 보이십시오. 이렇게 하면 오디션에 합격하고 역할을 얻을 수 있습니다.

단계

방법 1/3: 교육 및 경험 입증

1단계. 모든 답변을 이력서와 일관되게 유지하십시오

대부분의 오디션에서 이력서를 제출해야 하고 프로듀서가 인터뷰하는 동안 이력서를 제출할 것입니다. 이력서의 모든 정보가 정확하고 모든 답변이 해당 정보와 일치하는지 확인하십시오. 이력서 내용과 다른 답변을 하면 정직하지 않게 보일 것입니다.

학교에 다녔던 곳과 과거에 출연한 작품과 같은 기본 정보가 모두 명확하고 찾기 쉬운지 확인하세요.
인터뷰 전에 이력서를 몇 번 검토하십시오. 긴장하면 내용을 잊어버릴 수 있으므로 스스로 생각나게 하기 위해 다시 살펴보십시오.

2단계. 교육을 받은 방법과 장소에 대해 감독에게 알리십시오

대부분의 면접관은 학력부터 시작하여 일반적인 배경에 대해 질문할 것입니다. 어디에서 학교를 다녔는지, 어떤 훈련을 받았는지, 언제 시작했는지, 그리고 이러한 프로그램이 어떻게 공연 경력을 준비했는지에 대해 이야기하십시오.

연극이나 음악 프로그램에 참여했다면 정확히 어떤 분야를 전문으로 했는지 설명하십시오. 또한 과외 활동과 이 오디션을 위해 어떻게 준비했는지 설명하십시오.
오랫동안 준비했다는 것을 보여주기 위해 가능한 한 멀리 돌아가십시오. 예를 들어, 8살 때 보이스 레슨을 시작했다면 그 점을 언급하세요.
함께 공부한 특정 강사가 해당 분야에서 유명하고 존경받는 경우 언급하십시오.
정식 교육이 없더라도 계속 일할 수 있습니다. "나는 음악 학교에 다니지 않았지만 14살 때부터 주말마다 공연을 시작했습니다."라고 말할 수 있습니다. 당신의 경험이 정규 교육의 부족보다 더 중요하다는 것을 보여주십시오.

3단계. 과거 작업 및 쇼에 대한 간략한 설명을 제공합니다

학력 외에도 과거 실적 경험이 이력서에서 가장 중요한 부분입니다. 경험이 있음을 입증하기 위해 수행한 작업에 대한 간략한 요약을 제공하여 시작합니다.

공연 이력이 매우 길다면 모든 공연을 나열하려고 하지 마세요. 더 일반적이고 몇 가지 눈에 띄는 부분을 강조 표시합니다. “고등학교 때부터 매년 몇 차례 공연을 했어요. 17살에 시립 오케스트라와 함께한 첫 전문 공연이 있었습니다. 20살에 그 오케스트라의 1인자가 되었습니다.”
방황하지 말고 과거 작업 목록보다 조금 더 많은 정보를 제공하십시오. 예를 들어 1년 동안 알라딘에서 공연했다면 다음으로 넘어가기 전에 지금까지 가장 좋아하는 역할이었다고 말할 수 있습니다.
경험이 많지 않다면 준비와 능력을 정말 강조하세요. “프로 오디션은 이번이 처음이지만 대학 내내 무대에 올랐고 실력에 대한 좋은 피드백을 받았습니다. 샘플 퍼포먼스로 제 실력을 보여드리고 싶어요.”
정직하세요. 과거 경험에 대해 이야기할 때 거짓말이나 과장을 피하십시오.

4단계. 특정 역할이 귀하에게 의미 있는 이유를 설명할 준비를 하십시오

귀하의 경력에 대해 말한 내용을 바탕으로 후속 질문에 대비하십시오. 감독은 특정 역할이 가장 좋아하는 이유나 특별하게 만든 이유를 물을 수 있습니다. 프로듀서가 요청할 경우 더 자세히 말할 수 있는 몇 가지 뛰어난 쇼나 공연을 준비하십시오.

경력을 보면 "대학에서 오케스트라에 들어갔을 때 정말 훌륭한 음악가가 되는 법을 배웠습니다."라고 말할 수 있습니다. 이것은 제작자가 더 많은 세부 사항을 요구하도록 유도하고 이것이 왜 당신에게 그렇게 큰 영향을 미쳤는지 설명할 수 있습니다

5단계. 현재 진행 중인 프로젝트를 설명합니다

제작자는 일반적으로 활동적이고 기술을 날카롭게 유지하는 출연자를 원합니다. 현재 참여 중이거나 막 끝난 프로그램, 최근에 진행한 오디션, 수강 중인 수업 또는 소속된 조직을 언급하세요. 당신이 당신을 캐스팅하는 데 자신감을 가질 수 있도록 당신이 당신의 기술과 이력서를 구축하기 위해 최선을 다하고 있다는 것을 프로듀서에게 보여주십시오.

현재 어떤 쇼에도 출연하지 않더라도 여전히 활동하고 있음을 보여줄 수 있습니다. 매주 모여 연습을 하는 연기 동아리에 있다면 실력 향상에 전념하고 있다는 뜻이다.
수업은 현재 활동에도 포함됩니다. 현재 적극적으로 오디션을 보고 있지는 않지만 기술을 연마하기 위해 고급 바이올린 수업에 등록했다면 이것을 언급하십시오.

6단계. 경력 목표와 이 프로그램이 어떻게 도움이 될 것인지 설명하십시오

제작자는 또한 당신이 어떤 유형의 사람인지 알기 위해 당신의 미래 계획을 알고 싶어합니다. 연기가 꿈이라면 이 역할이 그 꿈을 이루는 데 도움이 된다고 말하세요. 결국 프로덕션에 참여하고 싶다면 이 쇼에 참여하는 것이 쇼에 대한 지식을 높일 것이라고 말하십시오. 이 모든 것은 제작자의 결정과 관련이 있습니다.

앞으로의 계획을 설명하는 것도 중요합니다. 제작자가 앞으로 진행할 작품을 염두에 둘 수 있기 때문입니다. 이 업계에 머물면서 계속해서 성과를 내고 싶다면 그렇게 말하십시오

7단계. 캐스팅 콜에서 설명한 질문을 피하십시오

대부분의 오디션에는 스스로 질문할 수 있는 시간이 있습니다. 여기서 주의하고 이미 설명된 것을 묻지 마십시오. 이것은 당신이 그 부분을 준비하기 위해 조사를 하지 않았으며 당신에 대해 나쁘게 반성할 수 있음을 보여줍니다. 당신이 그 역할을 진지하게 받아들이고 있음을 보여주는 통찰력 있는 질문을 하십시오.

당신이 그 부분을 준비하려고 노력하고 있음을 보여주는 질문을 해보세요. “이 연극은 현대판 로미오와 줄리엣의 스핀이라는 것을 이해합니다. 그 시나리오에서 줄리엣의 연기를 어떻게 상상했는지 좀 더 말씀해 주시겠습니까?”
연기 외에 다른 포부가 있다면 이번 작품에서도 비하인드 작업을 할 수 있는 기회가 있는지 물어볼 수 있다.

방법 2/3: 연주 스타일 설명하기

1단계. 면접관에게 좋아하는 역할 유형에 대해 이야기하세요

제작자는 당신의 스타일을 더 잘 이해하기를 원하므로 당신이 좋아하는 역할과 그 이유를 설명할 준비가 되어 있습니다. 이러한 유형의 역할에 대한 사랑을 어떻게 알게 되었고 왜 그것이 당신에게 완벽하게 맞는지 간단한 이야기를 들려주세요.

설명하는 역할이 오디션을 보고 있는 부분에 맞는지 확인하세요. 극적인 영웅이 되기 위해 오디션을 보고 있다면 악당을 선호한다고 말하지 마십시오.
이 질문에 답하는 또 다른 방법은 당신이 안락한 영역을 벗어나도록 도전하는 다양한 역할을 좋아한다고 말하는 것입니다. 이것은 한 가지 유형의 역할에 자신을 고정시키지 않습니다.

2단계. 리더십이나 팀워크 기술을 보여주는 경험에 대해 이야기하십시오

당신의 기술에 관심을 갖는 것 외에도 면접관은 당신이 일하기 쉽고 잘 어울리는 사람인지 알고 싶어할 것입니다. 팀에서 성공적으로 일하거나 다른 사람들을 이끌었던 시간에 대해 이야기함으로써 이를 입증할 수 있습니다. 팀워크와 리더십 기술은 당신의 성격과 직업 윤리에 긍정적인 영향을 미칩니다.

당신의 과거 작업은 당신의 팀워크 기술을 보여줄 수 있습니다. 예를 들어, 새로운 배우가 역할을 맡도록 돕는 연기 동아리를 어떻게 이끌었는지 이야기해 보세요.
이러한 역할이 반드시 창의적인 역할일 필요는 없습니다. 예를 들어, 과거 직장에서 지도력 위원회에서 봉사했다고 말하는 것도 귀하의 기술을 보여줍니다.

3단계. 오디션에 사용할 곡이나 곡을 선택한 이유를 설명하세요

대부분의 오디션에는 독백, 댄스 넘버, 악곡 등 일종의 샘플 공연이 포함됩니다. 면접관은 왜 이 특정 작품을 선택했는지 물을 수 있습니다. 당신이 그 작품에 감정적으로 연결되어 있거나 그것이 당신에게 도전적이라는 것을 보여주는 답변을 준비하세요. 이를 통해 면접관은 귀하가 어떤 유형의 수행자인지 느낄 수 있습니다.

오디션을 보고 있는 프로그램과 완전히 관련이 없는 곡은 선택하지 마세요. 발레 오디션을 보고 있다면 재즈댄스를 하지 마세요.
또한 지원하는 역할의 난이도에 맞는 작품을 선택하세요. 당신은 특정 음악에 매우 감정적 인 연결이있을 수 있지만 매우 쉽다면 프로듀서는 당신의 기술을 볼 수 없습니다.

4단계. 당신에게 영향을 준 작품이나 작품에 대해 이야기하십시오

당신의 개인적인 취향도 당신이 어떤 유형의 연기자인지 드러낼 수 있습니다. 면접관이 당신의 영향에 대해 묻는다면, 당신이 공연에 관심을 갖게 된 이유와 자신의 공연을 기반으로 한 것에 대해 이야기하십시오.

솔직해지세요. 당신의 모든 영향력이 당신이 오디션을 보고 있는 역할과 완벽하게 일치할 필요는 없습니다. 드라마에 지원한다면 좋아하는 감독이 쿠엔틴 타란티노라고 해도 무방하다. 다양한 취향을 보여줍니다.
몇 가지 다른 유형의 영향을 언급하십시오. 예를 들어, Jimi Hendrix를 처음 들으면 기타를 치고 싶게 만들고, 클래식 음악을 들으면 다른 스타일을 배우고 싶게 만들며, Ramones를 보면서 무대에서 연주하는 방식에 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다.

5단계. 무언가를 하는 것이 불편하다면 솔직하게 말하세요

일부 무대 제작에는 욕설이나 누드와 같은 요소가 포함됩니다. 이런 일이나 쇼의 다른 것이 조금이라도 불편하다면 솔직히 말하세요. 역할에 비용이 들 수 있지만 불편한 상황에 빠지는 것을 방지할 수 있습니다.

불편한 점이 있다면 걱정하지 마세요. 이 쇼는 당신을 위한 것이 아닐 수도 있습니다. 당신의 스타일에 더 잘 맞도록 시도할 수 있는 다른 역할이 많이 있습니다.
당신이 편안하지 않은 일을 포함하지 않는 동일한 프로덕션에서 다른 역할에 적합할 수도 있습니다. 한 역할에 적합하지 않다면 다른 역할이 있는지 물어보십시오.

방법 3/3: 긍정적인 태도 과시

1단계. 답변을 짧지만 포괄적으로 유지하여 혼란을 피하십시오

제작자는 좋은 답변을 원하지만 당신이 떠드는 것을 원하지 않습니다. 그들의 질문에 응답하는 모든 주요 요점을 치고 답변을 마무리하십시오. 이것은 당신이 더 집중하고 준비된 것처럼 보이게 합니다.

일반적으로 모든 답변은 2분 미만이어야 합니다. 시간 제한이 어떤 느낌인지 알 수 있도록 시간을 정하면서 집에서 몇 가지 질문에 답하십시오.
이것은 "자신에 대해 알려주십시오" 질문에 특히 중요합니다. 전체 인생 이야기를 제공하지 마십시오. 공연을 시작한 이유, 영감을 주는 것, 취미, 미래 목표에 대한 몇 가지 주요 사항을 확인하세요.

2단계. 모든 답변에 친절하고 열정적입니다

프로듀서는 당신이 함께 일할 수 있는 사람이라는 것을 알고 싶어하므로 좋은 성격을 보여주는 것이 중요합니다. 모든 직원에게 정중하고 친절하며 답변에 열정을 보여주세요. 자신 있게 대답하면 프로덕션에 대한 준비와 헌신이 있다는 것을 나타내며, 프로듀서는 함께 작업할 수 있는 사람이라는 것을 알게 될 것입니다.

가장 친절한 사람들이 아닌 어려운 질문이나 프로듀서를 만날 수 있습니다. 오디션을 통해 친절하고 예의바른 자세를 유지하기 위해 최선을 다하십시오

3단계. 질문에 답할 때 청중을 언급하십시오

모든 공연은 관객을 위한 것임을 기억하십시오. 제작진은 그것을 이해하는 배우들이 좋은 모습을 보여주길 원한다. 직접적으로 묻지 않더라도 답변에 청중을 삽입하여 이 사실을 알고 있음을 보여주세요.

예를 들어, 당신이 가장 좋아하는 역할 유형은 코미디 역할이라고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 경험상 이러한 역할이 청중으로부터 가장 좋은 반응을 얻기 때문입니다.
면접관은 청중이 어떤 유형의 쇼를 보고 싶어하는지 직접 질문하거나 그러한 성격의 질문을 할 수도 있습니다. 청중의 시간과 존재에 감사하고 있음을 보여주십시오.