일러스트레이터라면 탄탄한 포트폴리오를 통해 잠재적 고용주, 갤러리 큐레이터 및 학교 입학 위원회에 최고의 작품을 선보일 수 있습니다. 가장 인상적인 작업의 "최고의 히트작" 모음이라고 생각하십시오. 웹 사이트를 만드는 것도 예술을 선보이는 중요한 단계이므로 디지털 포트폴리오는 하드 카피만큼 중요합니다. 포트폴리오를 만드는 방법에는 옳고 그름이 없습니다. 아티스트로서의 기술, 열정, 개성을 표현하는 방식에 자유롭게 창의력을 발휘하세요!
단계
방법 1/3: 디지털 포트폴리오 만들기
1단계. 포트폴리오를 개인 웹사이트에 게시합니다
WordPress, Wix 및 Squarespace와 같은 사이트를 사용하면 기술에 익숙하지 않더라도 웹사이트를 쉽게 설정할 수 있습니다.
대부분의 웹사이트 빌더는 모바일 플러그인 옵션을 제공합니다. 사이트가 전문적으로 보이고 휴대폰과 태블릿에서 쉽게 탐색할 수 있도록 플러그인을 추가하는 것이 좋습니다
팁:
예술가로서 자신의 이름을 알리고 싶다면 사람들이 당신의 작품을 쉽게 찾을 수 있도록 자신의 도메인 이름을 구입하는 것이 좋습니다. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting 또는 WP Engine은 모두 비용 효율적인 호스트입니다. 사람들이 브라우저에서 귀하의 이름을 검색하는 것만으로 귀하의 페이지를 찾을 수 있게 하려면 연간 $10에서 $15를 지불할 가치가 있습니다.
2단계. 이미지가 웹사이트에서 빠르게 로드되는지 확인합니다
이미지가 사이트에 로드될 때까지 기다려야 하는 것보다 고용주(또는 그 문제에 대해 누구에게나)에게 더 실망스러운 일은 없으므로 웹사이트에 맞게 최적화하여 페이지를 스크롤하거나 이동할 때 지연 시간이 없도록 하십시오.
- WP Engine, A2 Hosting 및 HostGator Cloud는 최고의 속도를 위한 좋은 호스트 옵션입니다(그러나 WordPress 사이트를 구축하는 경우에만 필요함).
- 귀하의 사이트에 콘텐츠 전송 네트워크(CDN)를 통합할 프로그래머를 고용하는 것을 고려하십시오. CDN을 사용하면 웹사이트의 파일을 전 세계의 데이터 센터에 저장할 수 있으므로 멀리 있는 사람이 이미지를 다운로드하는 데 1~2초만 지연되는 일이 없습니다.
- 더 빠른 로딩을 위해 웹사이트 관리자에서 브라우저 캐싱을 활성화할 수도 있습니다. 캐싱이란 사이트의 파일이 사이트를 보는 사람의 캐시 메모리에 저장되어 방문할 때마다 이미지가 다운로드될 때까지 기다릴 필요가 없음을 의미합니다. 기술에 정통하지 않다면 프로그래머를 고용해야 할 수도 있습니다.
3단계. 조각을 각각 20~25개의 조각으로 정의된 섹션으로 구성합니다
특정 작품이 주제나 미학에 따라 함께 작동하는 경우 함께 그룹화하고 더 작은 컬렉션을 나타내는 이름을 지정합니다. 이것을 작업의 본체에서 미니 포트폴리오를 만드는 것으로 생각하십시오. 온라인 포트폴리오의 멋진 점은 실제 바인더나 케이스에 포함할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 조각을 포함할 수 있다는 것입니다. 각 조각이 품질에 대한 자체 표준을 충족하는지 확인하고 섹션당 25개 이상의 이미지로 시청자를 넘치게 하지 않는지 확인하십시오.
- 이것은 또한 잠재적 고용주가 귀하의 사이트를 탐색하고 그들이 찾고 있는 일을 할 수 있는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
- 예를 들어 페이지에 초상화, 만화, 포스터, 현실감, 애니메이션, 타이포그래피 섹션이 있을 수 있습니다.
- 보여줄 애니메이션 작업이 있는 경우 YouTube에 데모 릴을 게시하고 사이트에 삽입하세요.
4단계. 흰색 배경으로 홈페이지에 멋진 작품을 올려보세요
시청자에게 가장 먼저 보여주고 싶은 눈에 띄는 작품이 하나 있다면 단색 흰색 배경 위에 해당 작품을 홈페이지에 표시하세요. 귀하의 홈페이지는 가장 많은 트래픽을 얻을 것이므로 팝업으로 만드십시오!
- 너무 산만한 배경(예: 줄무늬, 큰 색상 또는 패턴)은 사용하지 마십시오.
- 검은색 배경으로 조각이 더 잘 보이면 그쪽으로 가십시오. 검정색 배경의 흰색 텍스트보다 흰색 배경의 검은색 텍스트를 읽는 것이 더 쉽다는 점을 염두에 두십시오.
5단계. 원하는 경우 슬라이드쇼, 그리드 또는 스크롤 갤러리에서 작업을 선보입니다
사람들이 개별 작품을 보는 순서를 제어하려면(예: 컬렉션의 일부이거나 특정 이야기를 하는 경우) 작업의 슬라이드쇼를 설정하세요. 시청자가 전체 작품을 보고 이미지를 클릭하여 확대할 수 있도록 하려면 격자 형식을 사용하십시오. 수직 스크롤 갤러리는 깔끔하게 보이고 순서를 제어할 수 있는 또 다른 방법입니다.
- 슬라이드쇼와 스크롤 형식은 모두 애니메이션 스토리보드를 과시하는 좋은 방법입니다.
- 그리드 형식은 과시하고 싶은 여러 스타일이 있는 경우에 좋습니다. 그러나 여전히 스타일, 색상 또는 테마에 따라 그룹화하여 전체 격자가 신중하게 결합된 것처럼 보이도록 하십시오.
6단계. 측면, 하단 또는 스크롤 오버 텍스트로 각 부분의 주석을 포함합니다
작품 뒤에 숨겨진 의미, 완성한 날짜, 사용한 재료, 그 작업의 목적(예: 과거 프로젝트 또는 전시회에 의뢰한 경우)을 설명합니다. 각 주석은 가능한 한 짧게 유지하십시오. 150단어 미만이 적당한 길이입니다.
- 예를 들면: “이 작품은 캔버스에 오일 파스텔, 목탄, 아크릴 물감으로 만들어졌습니다. 인간의 골격을 구성하는 개별 요소를 탐구하기 위해 만들었습니다. Herman Gallery 전시회, 2018년 5월.”
- 시청자가 클릭할 때 조각 아래에 주석을 하위 텍스트로 통합하거나 스크롤할 때 음영 오버레이로 통합합니다. 웹 사이트 빌더를 사용하여 모든 텍스트 상자 옵션을 시험해보고 가장 마음에 드는 옵션을 확인하십시오.
7단계. 아티스트로서 자신이 누구인지 설명하는 아티스트 성명서를 작성하십시오
전체 작업 내용을 암시하는 아티스트 성명서를 작성하십시오. 시청자에게 작업에 있는 특정 주제나 제작에 사용하는 특별한 프로세스를 알려주세요. 작업에 대한 "소개"로 생각하고 짧게 2단락(150~200단어)으로 유지하는 것이 좋습니다. 이것을 귀하의 홈페이지나 특별한 "내 소개" 페이지에 올리십시오.
예를 들면: “내가 그림을 그리는 한 나는 경계의 주제를 벗어날 수 없습니다. 자아 대 "타자", 자아와 마음, 신과 사람, 음과 양. 내 작업에 대한 호기심과 긴박감에 불을 붙일 수 있기를 바랍니다.”
8단계. 최신 작업으로 사이트를 정기적으로 업데이트하십시오
귀하의 웹사이트를 갤러리 오프닝 쇼케이스 새 작품과 거의 같다고 생각하고 제 위치에 맞지 않거나 귀하의 스타일과 관련이 없는 오래된 조각을 제거하십시오. 여전히 오래된 작업을 볼 수 있게 하려면 홈페이지에서 해당 작업에 대한 특수 탭을 만들고 제목을 "과거 작업"과 같이 지정하십시오.
이것은 또한 사람들이 당신이 여전히 열심히 일하고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 누군가가 몇 년 동안 업데이트되지 않은 페이지를 방문하면 당신이 예술 제작을 중단했다고 생각할 수도 있습니다
방법 2/3: 포함할 조각 선택
1단계. 다양한 최고의 작품을 선택하세요
예비 고용주와 입학 디렉터는 많은 포트폴리오를 살펴보므로 고려해야 할 항목이 너무 많아 압도하지 마십시오. 짧고 간단하게 유지하십시오. 실제 포트폴리오의 경우 10-20개를 포함합니다.
- 선택을 돕기 위해 친구나 멘토에게 작업을 살펴보고 포함해야 한다고 생각하는 작업을 선택하도록 요청하십시오.
- 이제 막 시작했고 장래의 고용주가 무엇을 찾고 있는지 잘 모르는 경우 다양한 기술(예: 사실주의, 애니메이션, 만화, 초상화 및 추상 작업)을 보여주세요.
2단계. 시간을 할애하여 각 조각을 살펴보고 잘 되었는지 판단합니다
고용 관리자 또는 학교 입학 책임자의 관점에서 자신의 작업을 살펴보십시오. 자신의 작품을 비판하는 것이 쉽지는 않지만 최대한 객관적으로 노력하십시오. 작업을 뒤집을 때 다음 질문을 염두에 두십시오.
- 이 작품은 깨끗하고 완성된 것처럼 보입니까?
- 이 작품이 예술가로서의 나의 성격이나 목소리를 보여주는가?
- 이 작품은 내가 직장에서 하고 싶은 스타일을 반영하는가?
- 이 작품은 단독으로 사용할 수 있습니까 아니면 시리즈의 일부입니까? 후자의 경우 품질에 대한 동일한 표준을 충족합니까?
- 이 작품에서 특별히 약한 부분이 있습니까? 그렇다면 어떻게 개선할 수 있습니까?
3단계. 특별히 요청하지 않는 한 초기 작업을 포함하여 재고하십시오
당신이 그린 첫 번째 일러스트레이션이 마음에 가깝고 소중한 것이더라도 포트폴리오에 넣을 작품을 선택할 때 새로운 작업에 우선순위를 두십시오. 그러나 학교 또는 고용 담당자가 특별히 더 오래된 작업을 볼 것을 요청하는 경우 반드시 포함하십시오. 이것이 첫 번째 아트 포트폴리오이고 보여줄 작품이 20개뿐인 경우 전체를 포함하거나 몇 개만 생략하는 것이 훨씬 더 쉬울 것입니다.
새로운 작업은 먼저 시작해야 합니다. 왜냐하면 시작한 이후로 기술이 성장했기 때문입니다! 또한 최신 작품은 일반적으로 현재 예술가로서의 당신이 누구인지 더 잘 반영합니다
4단계. 학교, 갤러리 또는 입사 지원서의 모든 요구 사항을 준수합니다
학교, 갤러리 또는 특정 직업에 제출할 포트폴리오를 만드는 경우 요구 사항을 찾아보고 안내를 받으십시오. 그들이 찾고 있는 스타일의 예를 보기 위해 의뢰한 다른 아티스트를 볼 수도 있습니다.
- 예를 들어, 일부 학교는 귀하의 기술이 얼마나 발전했는지 보여주기 위해 오래된 작품을 보고 싶어하는 반면 갤러리는 새로운 작품만 보고 싶어할 수 있습니다.
- 구인 목록에 사실적인 삽화만 보고 싶다고 구체적으로 명시되어 있는 경우 해당 범주에 속하는 작품만 선택하십시오(예: 만화 조각이나 초현실주의 작품은 포함하지 않음).
방법 3/3: 포트폴리오 통합
1단계. 당신의 작품보다 조금 더 큰 튼튼한 포트폴리오 책이나 케이스를 구입하세요
당신의 작품은 페이지를 넘기고 쉽게 닫을 수 있도록 (작품을 소매에 넣은 후) 양쪽에 최소 5.1cm(2인치)의 여유 공간이 있는 책이나 케이스에 맞아야 합니다. 시간이 지나도 구부러지거나 긁히지 않는 견고한 덮개가 있는 케이스를 선택하십시오.
- 비용 효율적인 옵션은 더 큰 외부 표지에 스티칭된 소책자를 사용하는 것입니다. 시간이 지남에 따라 많은 시간이 필요하지 않을 수 있지만 첫 번째 포트폴리오를 만드는 학생이라면 좋은 선택입니다.
- 포트폴리오 책의 재료로 자유롭게 창의력을 발휘하십시오. 천, 금속 및 나무 표지는 전문가처럼 보이고 독특한 스타일을 뽐낼 수 있습니다!
- 케이스 사용의 장점은 손잡이가 있어 서류가방처럼 들고 다닐 수 있다는 점입니다. 일부 케이스는 패딩 처리되어 날씨와 일반적인 마모를 견딜 수 있습니다.
2단계. 아트 슬리브를 사용하여 작품을 보호합니다
가능하면 원래 조각만 작업에 포함하여 색상이 의도한 대로 사실이고 질감이 눈에 보이도록 합니다. 원본이 번지거나 손상되지 않도록 플라스틱 아트 슬리브를 사용하십시오.
대부분의 미술 용품점에서 미술 슬리브를 구입할 수 있으며 크기는 A4, A3, A2, A1입니다. 사용하려는 작품과 포트폴리오 책 또는 서류 가방에 적합한 크기를 선택하십시오
3단계. 포트폴리오 케이스에 담지 못하는 일러스트를 고화질로 촬영합니다
실제 포트폴리오에 담을 수 없는 방대한 삽화가 있는 경우 고해상도 카메라를 사용하여 사진을 찍어 포트폴리오에 맞게 디지털 크기로 조정하고 인쇄할 수 있습니다. 조각을 벽에 걸거나 받쳐 놓고 카메라를 높이에 배치하여 조각의 중심과 일직선이 되도록 합니다.
- 작품의 자연스러운 색상에 너무 많은 따뜻함이나 차가움을 더하지 않는 좋은 조명이 있는지 확인하십시오.
- 흐린 날의 자연적인 간접 조명은 작품에서 가장 사실적인 색상을 드러냅니다.
- 사진을 찍고 다운로드하면 사진 편집 소프트웨어를 사용하여 자르기, 크기 조정 또는 약간의 조정을 할 수 있습니다.
- 사진을 복사하면 색상과 질감이 흐릿해 보일 수 있으므로 대신 사진을 찍으십시오.
4단계. 포트폴리오의 페이지당 1개만 포함하십시오
각 조각이 페이지의 대부분을 채우도록 하고 실제 그림 주변의 여백 양과 일치하도록 하십시오. 작품이 전체 페이지를 차지하는 경우 테두리가 있는 더 큰 아트 슬리브를 사용하여 보다 전문적으로 보이도록 하십시오.
함께 어울리는 작은 조각이 있는 경우 4~6개를 페이지에 고르게 그룹화하십시오. 단일 프로젝트에 대해 여러 개의 작은 작업을 수행한 경우 좋은 옵션입니다
5단계. 강한 조각으로 시작하고 나머지는 이야기를 하도록 주문하십시오
그들의 관심을 끌 수 있는 가장 강력한 작품이라고 생각하는 것부터 시작하여 응집력 있는 내러티브를 암시하는 방식으로 나머지를 주문하십시오. 포함하려는 조각을 살펴보고 순서를 결정하는 데 도움이 되도록 테마별로 그룹화하십시오. 옳고 그른 방법은 없으므로 마음에 드는 주문을 찾을 때까지 놀아보세요.
- 예를 들어, 특정 인물 사진의 주제가 기하학적인 것으로 결정했다면 뚜렷한 모양과 선이 많은 다른 인물 사진을 따라갈 수 있습니다.
- 자신의 작업을 비판하고 가장 강력하다고 생각하는 작업을 찾는 것이 어려울 수 있으므로 1로 좁힐 수 없는 경우 친구나 멘토에게 의견을 물어보세요.
6단계. 필요한 경우 아티스트 설명과 설명 텍스트를 추가합니다
당신의 예술로 말하고자 하는 바를 다루는 짧은 예술가 성명서를 작성하십시오. 150~200단어 사이로 유지하고 작품에서 참조하거나 사용했을 수 있는 주제, 영향 또는 기술을 포함하십시오. 특정 작품이 이전 커미션 작업을 위한 것이라면 작품 아래에 누구 또는 어떤 조직을 위한 것인지에 대해 1~2줄 자유롭게 작성하십시오.
- 예를 들어, “나는 예술가로서 일상 생활의 세속적인 축하를 반영하는 작품을 만들려고 노력합니다. 내 과정의 일부는 지루한 상태에서 다른 사람들을 관찰하는 데 많은 시간을 보내는 것입니다… "
- 아티스트 성명서 사본을 포트폴리오 북의 옆 주머니에 넣거나 첫 페이지나 마지막 페이지로 만들 수 있습니다.
- 또한 작품 아래에 작품이 인쇄되었을 수 있는 제품(예: 차 상자, 양초, 식품 패키지)의 작은 그래픽을 포함할 수 있습니다.
7단계. 포트폴리오를 수정 가능하게 만들어 다양한 작업에 맞게 조정할 수 있습니다
일부를 추가하거나 제거해야 하는 경우 수정하기가 너무 어렵지 않은 방식으로 포트폴리오 형식을 지정합니다. 주문을 변경할 경우에 대비하여 손상 없이 각 조각을 슬리브에서 쉽게 밀어서 꺼낼 수 있는지 확인하십시오. 이것은 이제 막 시작하고 포트폴리오를 더 자주 업데이트할 경우 매우 중요합니다.