좋은 예술가가 되는 3가지 방법

진정으로 훌륭한 예술가가 되기 위해서는 단순한 기술과 재능 이상의 것이 필요합니다. 노력과 개인의 스타일을 발전시키는 것이 좋은 아티스트의 핵심이지만, 좋은 소식은 누구나 열심히 할 수 있다는 것입니다. 단순히 자신의 예술에 전념하고 매일 시간을 내는 것이 좋은 예술가가 되기 위한 최선의 단계입니다.

단계

방법 1/3: 기술 능력 향상

1단계. 선택한 예술 형식을 필수 구성 요소 또는 기술로 나눕니다

"나는 훌륭한 화가가 되고 싶다"는 말은 고귀한 목표지만 너무 광범위해서 어디서부터 시작해야 할지 막막하다. 모든 예술 형식에서 성공적인 연습을 위해서는 작은 기술을 숙달해야 하며 거의 모든 기술은 서로 독립적으로 연습할 수 있습니다.

화가 드로잉 및 스케치, 색상 혼합, 음영, 브러시 기술 및 구성을 마스터해야 합니다.
서랍 및 일러스트레이터 그리기, 음영 처리, 채색 및 구성이 필요하고 디지털 일러스트레이션 및 애니메이션의 기초를 배우고 싶을 수 있습니다.
조각가:

종종 세라믹에서 금속 가공에 이르기까지 다양한 기술과 재료를 배우고 종이에 아이디어를 스케치하고 초안을 작성할 수 있어야 합니다. 더 과학적인 연구를 포함하여 선택한 재료와 도구에 대한 고급 연구를 적극 권장합니다.
비디오 아티스트:

조명, 오디오, 카메라 작동 및 편집에 이르기까지 세트 전반에 걸쳐 유창해야 합니다. 스킬 드로잉(스토리보드용)과 애니메이션은 큰 장점입니다.

2단계. 매일 예술을 연습하여 일상적인 습관으로 만드십시오

인간은 매일의 노력을 통해 훨씬 빨리 향상되며, 하루 10분이라도 일주일에 한 번 2시간보다 나을 수 있습니다. 예술을 일상의 일부로 만드는 방법을 찾아 일정에 우선순위를 두십시오. 매일 예술을 만들 시간을 낼 수 없다면 좋은 예술가가 되는 것이 기하급수적으로 어려울 것입니다.

매일 아침, 저녁 식사 후, 운동 전 등 일을 더 쉽게 할 수 있는 단서를 제공하세요. 함께 습관을 들이면 훨씬 더 쉽게 고수할 수 있습니다.
각 세션 후에 약간의 보상을 하십시오. 디저트를 다 먹을 때까지 먹지 않거나 페이지가 끝나면 달리기를 하십시오. 좋은 느낌을 매일의 예술 연습에 연결하십시오.
누락된 날은 괜찮습니다. 발생합니다. 다음 날 더 많은 일을 하도록 스스로를 꾸짖거나 벌을 주는 대신에 원래대로 돌아가십시오. 예술은 처벌이 아니라 즐거워야 합니다!

3단계. 당신의 예술적 약점을 정직하게 평가하여 마음챙김으로 연습하십시오

모든 연습 세션이 똑같이 유익한 것은 아닙니다. 모든 아티스트는 자신이 잘하지 못하는 영역과 기술을 가지고 있으며 최고의 아티스트는 실제로 이러한 영역을 실행합니다. 이것이 항상 출판 가능한 작품을 만드는 것은 아니라는 것을 기억하십시오. 자신이 잘 못하는 것을 연습할 수 있는 자유를 얻게 되면 모든 예술 분야에서 훨씬 더 빠르게 개선되는 자신을 발견하게 될 것입니다.

마음챙김 연습은 실수를 찾고 개선하기 위해 수정하는 것입니다. 자신이 실수를 하도록 내버려 두지 않는다면 어떻게 개선할 수 있겠습니까?
"연습"과 "실천" 사이에는 차이가 있습니다. 스케치북과 스터디가 다른 사람과 공유하는 것이 아니라 더 나아지는 데 도움이 된다는 것을 깨닫고 나면 다음 "실제" 예술 작품을 더욱 멋지게 만드는 연습을 할 수 있습니다.

4단계. 더 작은 프로젝트 또는 "연구"를 수행하여 큰 프로젝트를 시작하는 데 도움이 됩니다

연구는 단순히 작품의 일부 측면에 대한 테스트 실행입니다. 예를 들어, 전신을 그리는 조각가는 재료, 스타일 및 물류 문제를 미리 알지 않고 복제품을 시작하지 않을 것입니다. 준비하기 위해 그녀는 다음 영역에서 공부를 시작할 수 있습니다. 조각이 그 예이지만 모든 훌륭한 예술가는 시작하기 전에 다음을 테스트합니다.

어렵거나 특이한 섹션:

손은 움직이는 관절과 뼈가 많은 복잡한 기관입니다. 몇 가지 손을 연습하고 손을 어떻게 잡을지 파악하는 것은 최종 조각에 추가하기 전에 수행하는 것이 가장 좋습니다.
물류/기술 문제:

조각품은 어떻게 떨어지지 않고 일어설까요? 어떤 베이스를 사용하고 있으며, 조각품은 어떻게 부착되어 있나요?
스타일 요소:

우울하거나 슬픈 조각품이라면 그 슬픔을 어떻게 담아낼 생각인가. 작은 조각품과 표정 스케치가 그것을 알아내는 데 도움이 될 것입니다. 비슷한 조각이나 감정을 복제하려고 할 수도 있습니다.

5단계. 확신이 서지 않으면 예술적 형식을 선택하지 않더라도 사실주의를 연습하십시오

Vincent Van Gogh 스타일의 밝은 색상의 인상파 초상화나 Picasso와 같은 추상적인 입체파 그림을 그리는 것을 좋아한다고 가정해 보겠습니다. 두 사람 모두 현실에서 볼 수 없었던 것처럼 보이지만 사실주의 초상화의 대가입니다. 규칙을 깨기 전에 규칙을 알아야 하며, 눈앞에 보이는 것을 완벽하게 복제하는 능력은 수행할 수 있는 최고의 기술 연습입니다. 시도:

정지 풍경 스케치 또는 그리기
정지된 상태와 움직이는 상태 모두에서 사실적으로 인체를 캡처합니다.
좋아하는 그림이나 예술 작품을 복제하고 마스터의 기술을 자신에게 가르칩니다.

방법 2/3: 독특한 스타일 개발

1단계. 프로젝트를 선택할 때 직감을 믿으세요

아이디어가 당신을 사로잡고 놓지 않는다면 당신은 그것을 추구해야 합니다. 위대한 예술가는 그것이 팔릴지, 현재의 예술적 경향에 맞거나, 만드는 데 오랜 시간이 걸릴지 걱정하지 않습니다. 위대한 예술가들은 두 팔 벌려 자신의 열정에 뛰어들어 자신이 일을 해낼 것이라고 믿습니다. 독특하고 상쾌한 예술적 목소리를 원한다면 당신의 목소리를 믿어야 합니다.

이상하고 새롭고 실험적인 느낌의 프로젝트를 시작하는 것은 어려울 수 있습니다. 하지만 기억하세요. 프로젝트에 대해 열정을 가질 수 없다면 어떻게 청중이 프로젝트에 대해 열정적으로 느낄 것이라고 기대할 수 있습니까?

2단계. 다양한 스타일과 분야에서 실험합니다

급성장하는 화가들이 조각에 시간을 보내는 데는 이유가 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 모든 형태의 예술은 본질적으로 연결되어 있으며 유사한 어휘와 기술(색상, 음영, 구성 등)을 공유합니다. 예술에 다르게 접근하도록 자신을 밀어붙임으로써 풍부한 새로운 영향, 기술 및 스타일에 자신을 개방할 수 있습니다.

자신의 안전지대에서 벗어나기 위해 자신을 밀어붙이십시오. 여기에서 가장 큰 돌파구와 개인적인 발견을 하는 경우가 많습니다.
여기에는 글쓰기와 음악과 같은 다른 형태의 예술이 포함됩니다. 붓을 사용하든 피콜로를 사용하든 창의적 표현은 머리에서 나온 아이디어를 청중에게 전달하는 것입니다. 이를 위해 사용하는 매체는 중요하지 않습니다.

3단계. 예술적 추구뿐만 아니라 삶 전체에서 영향을 받으십시오

위대한 예술가는 종종 책과 문학을 사용하여 새로운 아이디어와 철학에 도전하는 훌륭한 독자입니다. 그들은 과거가 무엇이든 부끄럽지 않으며 동기 부여와 영감을 위해 자신의 과거를 사용합니다. 게다가, 위대한 예술가들은 거의 "아니오"라고 말하지 않습니다. 그들은 모든 것에 마음을 열어두고, 믿을 수 없을 정도로 독특하고 믿을 수 없을 정도로 당신을 만들기 위해 함께 모이는 영향력의 스펀지가 됩니다.

4단계. 생각과 피드백을 위해 다른 사람들에게 작업을 보여줍니다

대부분의 예술가에게 예술은 커뮤니케이션의 한 형태입니다. 다른 사람들과 공유하고 싶기 때문에 예술을 만듭니다. 그렇지 않으면 머리에 아이디어를 남길 수 있습니다. 자신의 작품을 어떻게 보여주고 싶은지, 누구에게 선택을 하고 싶은지 정확히 알 수 있습니다. 갤러리에 작품을 전시하고 판매를 위해 노력할 수 있습니다. 출판을 시도할 수 있습니다. 작업을 온라인에 게시하고 인쇄물을 판매하는 것이 더 편할 수 있습니다. 아니면 최고의 작품을 액자에 담아 가족과 친구들이 즐길 수 있도록 집에 걸어두는 것이 좋습니다.

솔직한 비판을 요구하고 은혜롭게 받아들이도록 노력하십시오. 모든 것을 파악할 수는 없으며 청중의 의견은 개선할 부분을 찾는 데 도움이 됩니다.
사람들에게 예술에 대해 어떻게 생각하는지, 그리고 그것이 무엇을 의미하는지 물어보세요. 자신의 생각과 생각과 일치합니까?
조각으로 목표를 달성했습니까? 그들에게 당신의 목표를 더 잘 전달할 수 있습니까? 아니면 모호하고 다른 의견에 만족합니까?

5단계. 건설적인 비판을 받아들입니다

건설적인 비평은 현재 작업 중인 작품이나 미래의 작품을 개선하는 데 도움이 되도록 고안되었습니다. 건설적인 비평을 하는 사람은 일반적으로 작품의 결점과 강점을 모두 지적하고 결점을 고칠 수 있는 방법을 제안합니다. 듣기가 항상 즐거운 것은 아니지만 비평은 예술가로서 대처해야 하는 것입니다. 당신의 작업에 대한 비판이 언제 타당한지 식별하는 법을 배우고 그 정보를 사용하여 실수를 수정하는 데 집중하십시오.

방법 3/3: 전문 아티스트 되기

1단계. 온라인 포트폴리오를 구성하여 자신의 작업과 재능을 선보입니다

모든 아티스트에게는 포트폴리오가 필요합니다. 잠재 구매자나 고객이 귀하의 작품을 볼 수 있는 곳입니다. 운 좋게도 Wix.com, SquareSpace, Wordpress와 같은 웹사이트 디자인 공간에는 모두 아티스트 포트폴리오용으로 디자인된 템플릿이 있으므로 인터넷은 이를 쉽게 만들고 있습니다. 이름, 색상 및 약력을 사용자 정의한 다음 예술의 이미지 또는 비디오를 가져오기만 하면 됩니다.

전문 클라이언트를 찾고 있다면 사용자 정의 도메인 이름을 구입하십시오. www. MyPortfolio.wordpress.com과 같은 사이트는 www. MyPortfolio.com보다 훨씬 덜 전문적으로 보입니다.
완료되면 이 포트폴리오를 모든 소셜 미디어 계정에 첨부하여 쉽게 찾을 수 있습니다.
소문을 퍼뜨리기 위해 명함을 인쇄(또는 기억에 남는 감각을 위해 그림/디자인)하는 것을 고려하십시오.

2단계. 호스트가 작업을 보여줍니다

작업을 할 수 있는지 확인하려면 가까운 작은 갤러리에 문의하십시오. 벽에 작업을 하는 식당이나 커피숍을 살펴보십시오. 그리고 다른 모든 방법이 실패하면 자신의 아트 쇼를 개최하십시오. 당신에게 필요한 것은 모든 것을 걸 수 있는 공간, 약간의 다과, 기꺼이 와서 당신을 지지할 친구들입니다.

가능하면 여러 아티스트와 함께 쇼를 주최하십시오. 그런 식으로 모든 아티스트가 새로운 팬을 만날 수 있도록 자신의 친구 그룹을 가져옵니다.
요청하지 않는 한 작업을 표시할 수 있는지 알 수 없습니다. 겁내지 마세요. 그들에게 일어나는 절대 최악의 일은 "아니오"라는 단어입니다.
한 달에 한 번 "오픈 스튜디오" 세션을 주최하는 것을 고려하십시오. 친구와 호기심 많은 관중이 당신의 작업을 보고 당신의 과정에 대해 이야기할 수 있습니다.

3단계. 수업을 듣고 기술을 익히고 연락을 취하십시오

예술가는 기술이 너무 뛰어나서 일종의 공식 교육의 혜택을 받지 못하는 경우가 거의 없습니다. 미술 수업은 스스로 해결할 수 없었던 작업의 문제를 해결하는 데 도움이 되며, 개선할 수 있는 영역을 식별하거나 미술 작업에 전념할 수 있는 방향과 정기적인 시간을 제공할 수 있습니다. 대학, 커뮤니티 센터, 지역 예술 센터 및 기타 여러 장소에서 모든 기술 수준에 맞는 코스가 있습니다.

교사와 동료 학생들은 경력을 쌓는 데 필수적인 연락처입니다. 그들은 새로운 기회를 가리키고, 쇼를 위해 당신과 팀을 이루고, 당신이 아직 알려지지 않은 어려운 초기에 당신의 작업을 지원할 수 있습니다.
연결이나 친구를 할인하지 마십시오. 입으로 전해지는 예술계에서는 넓고 강력한 소셜 네트워크가 왕입니다.

4단계. 매일 자기 홍보와 소셜 미디어에 시간을 할애하십시오

항상 재미있는 것은 아니지만 전문가가 되려면 절대적으로 필요합니다. 아무도 당신의 예술을 옹호하고 싶어하지 않습니다. 그리고 그 자체로 이것은 좋은 일입니다. 더 이상 "적절한" 사람이 갤러리에 나타나기를 바랄 필요가 없습니다. 대신, 온라인에서 열심히 일하면 인터넷의 여러 곳에서 작업을 수행하고 돈을 벌 수도 있습니다.

작고 판매 가능한 예술 작품을 만드는 경우 Etsy 또는 eBay의 상점을 고려하십시오.
Instagram, Tumblr 및 Pinterest는 큰 사진과 대규모 아트 네트워크를 통해 작품을 공유하고 볼 수 있는 좋은 장소입니다.
1-2개의 소셜 미디어 계정을 선택하여 실행하고 유지하십시오. 페이스북, 트위터, 인스타그램, 핀터레스트 등을 한꺼번에 하려고 하면 하루 종일 인터넷을 하지 않고는 잘 할 수 없습니다.

5단계. 지역 예술 현장에 참여하십시오

예술가들은 뭉쳐야 하며, 많은 위대한 사람들은 집단과 그룹에서 왔습니다. 많은 유명 예술가들이 큰 성공을 거두기 전에 서로를 알고 있었고 예술의 가장 위대한 순간(40년대의 파리, 80년대의 뉴욕) 중 일부는 공유된 크리에이티브 커뮤니티에서 온다는 것은 실수가 아닙니다. 따라서 지역 쇼에 가서 수업에 등록하고 다른 아티스트와 협업하십시오. 밀물 때는 모든 배를 싣고 가니 밖으로 나가 파도를 일으키십시오!

커뮤니티를 찾는 데 어려움을 겪고 있다면 온라인에서 찾아보십시오. 작업을 선보일 수 있는 수많은 포럼, 사이트 및 커뮤니티(유명한 DeviantArt와 같은)가 있습니다.
동시대 사람들에게 관심을 기울이고 자신의 쇼와 작업을 지원하십시오. 처음 시작할 때 최고의 네트워크는 같은 상황의 아티스트가 될 것입니다.

6단계. 일상을 예술로 만들 수 있는 라이프스타일을 제공하세요

예술을 매일의 우선순위로 두지 않으면 좋은 예술가가 되기가 정말 어려울 것입니다. 그것이 바로 실천의 현실입니다. 앉아서 예술을 하지 않는다면 세상의 모든 재능은 도움이 되지 않습니다. 솔직히 이것은 근무 시간, 급여 및 생활 상황 측면에서 약간의 희생이 필요할 수 있습니다. 그러나 전문 예술가가 되고 싶다면 이 중 어느 것도 중요하지 않습니다. 당신은 매일 예술을 만들 수 있습니다!

특히 연습 초기에는 좋아하는 모든 아티스트가 같은 과정을 거쳤다는 사실을 항상 기억하십시오

팁

다른 아티스트와 너무 비교하지 마세요. 다른 아티스트의 작품을 보고 더 열심히 일하거나 자신의 작품으로 색다른 시도를 해보고 싶은 마음이 든다면 괜찮습니다. 그러나 당신이 이 다른 예술가만큼 뛰어나지 못할 것이라는 생각에 집착하지 마십시오. 당신이 아무리 좋은 성적을 거두더라도 당신보다 더 훌륭하고, 더 다산하거나, 더 성공적인 사람이 항상 있을 것입니다. 대신 자신의 진행 상황을 추적하십시오. 지금 하고 있는 일과 몇 년 전에 하고 있는 일을 비교하고 얼마나 개선되었는지 확인하십시오.
고정관념은 예술가들이 둘러앉아 영감을 받을 때까지 기다렸다가 다음 걸작을 만들기 위해 달려가는 것입니다. 그런 식으로 작업하는 예술가는 거의 없으며 생계를 위해 예술을 창작하는 사람들은 그럴 여유가 없습니다. 영감이 당신의 무릎에 떨어지기를 희망하는 것보다 예술 작업의 일상에 들어가는 것이 훨씬 낫습니다. 갑자기 좋은 아이디어가 떠올랐다면 언제든지 더 많은 시간을 할애하여 작업하거나 메모하고 나중에 작업할 수 있습니다.
때때로 다른 것을 시도하십시오. 실험은 틀에 박힌 틀에서 벗어나거나 예술의 새로운 방향을 발견하는 좋은 방법이 될 수 있습니다. 당신의 취향은 시간이 지남에 따라 변할 수 있고 당신이 처음 시작할 때 좋아했던 주제와 자료는 지금 당신에게 영감을 주지 않을 수 있습니다.

경고

사람들이 좋아하고 사고 싶어하는 스타일이라고 생각하기 때문에 스타일이나 주제로 작업하려고 하지 마십시오. 다른 사람들을 기쁘게 하기 위한 것이 아니라 자신이 즐기는 일이기 때문에 예술 분야의 직업을 고려하고 있기를 바랍니다.
다른 사람의 작업을 자신의 것으로 제시하지 마십시오. 그것은 절도이고, 부정직하며, 당신의 평판을 망칠 것입니다.
그들은 당신보다 훨씬 더 오랫동안 예술을 해왔기 때문에 전문 예술가와 자신을 비교해서는 안됩니다. 비교하지 말고 영감을 찾으십시오.
전문 아티스트가 되고 싶은지 잘 생각해 보세요. 많은 창조 분야에는 일자리를 제공하기 위해 일하는 것보다 일자리를 찾는 재능 있는 사람들이 훨씬 더 많습니다. 전문 예술 세계에서 시작하는 것은 매우 어려울 수 있습니다.

차례:

단계