일러스트레이터는 광고, 기사 및 기타 매체에 어울리는 이미지를 만드는 아티스트입니다. 전문가 수준의 예술 작품을 만드는 것은 어려운 일이지만 시간을 내어 연습할 의향이 있다면 누구나 멋진 일러스트레이션을 만들 수 있습니다. 정기적으로 그림을 그리고, 복잡한 주제에 도전하고, 전문가가 사용하는 디지털 프로그램에 익숙해지면 일러스트레이션을 향상시킬 수 있습니다. 충분한 노력을 기울이면 작업이 곧 개선되기 시작할 것입니다!
단계
방법 1/3: 다이내믹 일러스트레이션 제작
1단계. 광원의 위치를 선택하여 그림자와 하이라이트를 안내합니다
광원을 배치할 컴포지션 또는 바로 바깥에 있는 단일 점을 선택합니다. 그림 자체의 램프나 태양일 수도 있고, 구성 자체 외부의 광원을 상상할 수도 있습니다. 그리기 과정 전반에 걸쳐 광원을 사용하여 그림자와 하이라이트를 안내하여 일관성을 유지하십시오.
- 다이내믹 섀도우를 만들기 위해 대부분의 아티스트는 프레임의 오른쪽 상단이나 왼쪽 상단에 광원을 배치합니다. 하지만 정말 어디든 갈 수 있습니다.
- 아마추어 아티스트에게 부정확한 하이라이트와 그림자를 추가하는 것은 가장 흔한 실수 중 하나입니다. 일관된 조명은 일러스트레이션을 전문적으로 보이게 하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다.
2단계. 더 가벼운 스트로크를 사용하여 초기 디자인을 스케치합니다
막바지 작업에 바로 뛰어들면 멋진 일러스트를 만들기 어렵습니다. 연필이나 가벼운 그리기 도구를 사용하여 각 일러스트레이션을 시작하고 스케치의 기본 요소를 설명합니다. 이렇게 하면 드로잉 프로세스에 너무 깊이 들어가기 전에 약간의 조정을 더 쉽게 수행하고 컴포지션의 문제를 찾아낼 수 있습니다.
대부분의 전문 일러스트레이터는 디지털 방식으로 작업하지만 원하는 경우 실제 드로잉을 전문으로 할 수 있습니다. 많은 일러스트레이터가 실제 작업을 스캔하거나 사진을 찍어 디지털 방식으로 수정합니다
팁:
특히 연습만 하는 경우 원하는 대로 자유롭게 그리세요. 일러스트레이터는 다양한 주제를 그리고 다양한 스타일을 사용하므로 "전문적인" 일러스트레이션이 무엇이든 상상하는 것에 제한을 두지 마십시오.
3단계. 다양한 선을 사용하여 역동적인 구성을 만듭니다
초기 스케치를 개발할 때 다양한 선 크기와 음영을 사용하여 그림을 만들고 모양을 만듭니다. 더 두꺼운 선을 사용하여 더 선명한 부분의 윤곽을 그리고 더 얇고 부드러운 선을 사용하여 텍스처와 그림자를 만듭니다. 직선을 사용하여 정의를 추가하고 자유롭게 흐르는 선을 사용하여 고르지 않은 모양을 개발합니다.
- 예를 들어, 나무 껍질의 홈을 설명하기 위해 더 거칠고 더 넓은 선을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 더 가벼운 획을 사용하여 질감을 추가하고 임의의 들쭉날쭉한 선을 사용하여 나무 홈을 줄 수 있습니다.
- 추상적이고 미니멀한 일러스트레이션에는 예외가 있습니다. 이러한 스타일은 다양한 선을 거의 사용하지 않으며 작업의 일관성을 만들기 위해 단일 유형의 선에 의존하는 경우가 많습니다.
4단계. 보는 사람의 시선을 사로잡는 색상 팔레트를 사용합니다
선택한 색상은 전문가 수준의 일러스트레이션을 개발하는 데 매우 중요합니다. 서로 잘 대조되고 구성에 맞는 색상 팔레트를 사용하십시오. 예를 들어, 경쾌한 미니멀리스트 드로잉은 밝은 노란색, 분홍색 및 베이비 블루를 사용할 수 있습니다. 어두운 이미지는 밝은 회색, 검정색 및 흰색만 사용할 수 있습니다.
- 동일한 색상의 음영을 사용하여 이미지가 3차원적이고 역동적으로 보이도록 합니다. 예를 들어, 농구공은 빛이 반사되는 오른쪽이 밝은 오렌지색이고 그림자가 있는 반대쪽이 번트 오렌지일 수 있습니다. 해당 단일 개체에 3-5개의 서로 다른 주황색 음영이 있을 수 있습니다.
- 대비되는 색상을 선택하여 다양한 개체를 돋보이게 만드십시오. 예를 들어, 파란색 셔츠에 검은 넥타이를 매는 것은 잘 눈에 띄지 않지만 노란색이나 흰색에 검은색은 페이지에서 튀어 나옵니다.
5단계. 사용하는 매체와 스타일에 따라 색상을 통합합니다
색상을 추가하는 시기는 프로세스와 도구에 따라 다릅니다. 색연필이나 마커를 사용하는 경우 가장 밝은 색상에서 가장 어두운 색상으로 작업합니다. 디지털 방식으로 진행하면서 색상을 구축할 수 있습니다. 마지막으로 물리적 작업에 수채화 또는 아크릴 색조를 추가하고 필요에 따라 건조 후 작업하십시오.
- 마지막에 색상을 추가하면 색상 자체가 강조되고 대비가 향상됩니다. 윤곽선과 선 작업을 마지막에 추가하면 선 자체에 초점이 맞춰집니다. 그것은 당신이 그리는 것과 목표가 무엇인지에 달려 있습니다.
- 꼭 색상을 사용할 필요는 없지만, 색상은 보는 사람이 삽화와 함께 사용하는 제품이나 매체에 대해 더 깊이 파고들게 하기 때문에 대부분의 일러스트레이션에서 사용하는 경향이 있습니다.
6단계. 피사체가 현상되면 그림자와 하이라이트를 추가합니다
일러스트레이션에 세부 사항과 색상이 지정되면 그림자와 하이라이트를 개발하기 시작합니다. 그림자에는 더 어두운 표시를 사용하고 그림자에는 더 밝은 표시를 사용합니다. 광원의 반대쪽에 있는 물체 뒤에 그림자를 놓고 하이라이트에 대해 반대 작업을 수행합니다. 이렇게 하면 일러스트레이션에 깊이감을 주고 전문적인 느낌을 줍니다.
- 인기 있는 음영 처리 기술에는 깊이를 만들기 위해 수직선을 서로 겹쳐서 만드는 크로스해칭과 모양이 둥글게 느껴지도록 평행선의 컬링 세트를 추가하는 등고선 음영이 있습니다.
- 디지털 방식으로 작업하는 경우 지우개 도구를 사용하면 거친 선을 부드럽게 만들고 하이라이트를 추가할 수 있습니다.
7 단계. 물리적 예술을 만드는 경우 고품질 재료를 사용하십시오
음영을 더 쉽게 만들기 위해 다양한 밀도의 더 멋진 흑연 연필을 선택하십시오. 작업을 보존하기 위해 무산 종이로 드로잉 패드를 잡으십시오. 잉크로 작업하는 경우 고급 아트 마커 번들을 구입하여 채색 및 음영 처리를 더 쉽게 만드십시오.
디지털 방식으로 작업하는 경우 좋은 스타일러스가 있는 멋진 드로잉 태블릿을 대체할 수 없습니다. 이것은 기본적으로 디지털 일러스트레이션에 필요한 유일한 하드웨어입니다
방법 2/3: 기술 향상
1단계. 전반적인 기술을 향상시키기 위해 고급 미술 수업을 듣습니다
지역 갤러리나 아트 샵에서 온라인으로 수업을 찾아보십시오. 지역 대학에 연락하여 미술 수업을 듣는 방법을 알아보십시오. 고급 아티스트를 위한 클래스를 찾아 여러분의 기술을 최대로 끌어올리고 몇 가지 새로운 기술을 습득하세요. 1-2주에 한 번씩 수업에 참석하여 계속 수업을 듣고 예술가로 발전하십시오.
홀수 시간을 유지하거나 정규직으로 일하는 경우 온라인 수업을 들을 수 있습니다. 인터넷 시대에는 어디에나 자원이 있습니다! YouTube를 방문하거나 고급 드로잉 기술에 대한 기사를 확인하여 기술을 개발하십시오
2단계. 하루에 1-2시간을 따로 떼어서 설명하고 연습하십시오
정기적으로 그림을 그리지 않으면 전문가 수준의 일러스트레이션을 만들기 어렵습니다. 매일 시간을 내서 삽화 작업을 하고 계속 연습하십시오. 많은 사람들에게 아침에 가장 먼저 시간을 할애하는 것은 동기를 유지하고 창의적인 메모로 하루를 시작할 수 있는 좋은 방법입니다.
4~5시간의 세션으로 일러스트레이션을 끝내도록 강요하는 습관을 들이지 마십시오. 휴식을 취하고 이미지에 시간을 보내면 터널 비전을 얻고 실수를 저지를 수 있습니다
3단계. 더 어려운 구성과 주제에 도전하여 자신에게 도전하세요
일러스트레이터는 다양한 주제를 그려야 합니다. 연습 세션을 위해 복잡한 주제를 선택하여 자신을 발전시키십시오. 독특한 관점을 선택하고, 이상한 각도에서 사람들을 그리고, 익숙하지 않은 개체를 그리는 작업을 통해 다양한 주제에 대한 더 나은 감각을 개발할 수 있습니다.
팁:
손, 눈, 자전거, 꽃, 판타지 캐릭터 모두 꽤 복잡합니다. 이 과목들은 특별히 영감을 받지 못한다면 연습하기에 좋습니다.
4단계. 현실적이고 추상적인 스타일로 놀아보세요
일러스트레이터는 고유한 스타일을 가지고 있지만 기사, 광고 또는 기타 미디어에 맞는 작업을 만들기 위해 클라이언트와 작업하는 경우가 많습니다. 모든 직업이 다르기 때문에 다양한 기술과 스타일을 마음대로 사용하는 것이 중요합니다. 현실적이고 추상적이고 미니멀하고 만화 같은 다양한 이미지를 만들어 한계를 뛰어 넘고 예술가로 발전하십시오.
일러스트레이터는 종종 로고도 만듭니다. 이것이 당신이 관심있는 것이라면, 당신이 생각해낼 수 있는 것을 보기 위해 만들어진 회사의 로고를 조롱하고 그리는 작업을 하십시오
5단계. 읽은 이야기와 기사에 대한 삽화를 만들어 연습합니다
일러스트레이터는 제품 또는 미디어와 일치하는 이미지를 만드는 작업을 합니다. 소설, 기사 또는 제품을 선택하고 그에 맞는 이미지를 만드는 연습을 합니다. 이렇게 하면 일러스트레이션에 목적 의식이 생기고 핵심 개념을 더 잘 활용하여 예술 작품으로 전환할 수 있습니다.
- 예를 들어, 청량 음료를 즐기는 사람을 그려서 탄산음료 회사의 광고판 삽화를 디자인하거나, 오염으로부터 날아가는 장엄한 새를 보여줌으로써 멸종 위기에 처한 동물에 대한 기사의 축소판을 그릴 수 있습니다.
- 소설의 한 장면을 그림으로 그리는 것은 스토리보드 작업을 하고 서로 어울리는 내러티브 이미지를 만드는 좋은 방법입니다!
6단계. 공책을 보관하고 아이디어를 얻었을 때 적어 두십시오
영감이 언제 떠오를지 모릅니다! 작은 공책을 주머니에 넣고 하루 일과 중에 떠오르는 아이디어를 적어 두십시오. 공책의 아이디어를 사용하여 흥미로운 주제를 선택하고 개념에서 제품에 이르기까지 예술을 발전시키는 연습을 하십시오.
원하는 경우 전화를 사용하여 메모를 작성할 수 있지만 시각적으로 생각하는 사람이라면 아이디어를 빠르게 스케치할 수 있으므로 노트북을 사용하는 것이 좋습니다
7단계. 당신의 예술적 스타일을 자연스럽게 발전시켜 당신의 목소리를 찾도록 하세요
새로운 기법을 연습하거나 시도하고 싶다면 다른 아티스트의 작업을 복사하는 것이 좋지만, 하나의 스타일을 찾으려고 헤매지 마십시오. 예술가로서의 당신의 성격은 시간이 지남에 따라 자연스럽게 발전할 것이며, 아마추어 그림에서 전문 일러스트레이션으로 나아가면서 자신을 구석에 몰아넣는 것은 당신의 예술에 한계를 줄 뿐입니다.
당신이 특정 스타일의 그림을 정말 잘한다면 그것을 고수하는 데 아무런 문제가 없습니다. 일부 일러스트레이터는 특정 유형의 예술을 전문으로 하지만 많은 전문가는 다양한 스타일을 사용하여 다양한 프로젝트에 적용합니다
방법 3/3: 일러스트레이션 프로그램 사용
1단계. 전문 일러스트레이션에 입문하려면 Adobe Illustrator를 다운로드하십시오
Adobe Illustrator는 업계 표준입니다. 이 프로그램을 사용하여 처음부터 작품을 만들고, 실제 예술을 편집하여 수정하고, 색상과 필터를 사용하여 예술에 가장 전문적인 느낌을 줄 수 있습니다. Adobe 웹 사이트로 이동하여 컴퓨터에 프로그램을 다운로드하려면 비용을 지불하십시오.
- Illustrator는 구독 기반입니다. 컴퓨터에 보관하려면 한 달에 $20를 지불해야 합니다. 이것이 너무 많으면 더 저렴하거나 무료 대안이 많이 있습니다.
- 실제 예술 작품을 편집하려면 2가지 옵션이 있습니다. 첫 번째는 스캐너를 사용하여 예술의 디지털 사본을 만드는 것입니다. 다른 옵션은 아트웍을 촬영하고 사진을 일러스트레이터로 가져오는 것입니다.
팁:
Adobe Illustrator와 Adobe Photoshop은 매우 유사하지만 모든 것을 바꾸는 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. Photoshop은 픽셀을 사용하고 Illustrator는 벡터를 사용합니다. 즉, Photoshop의 이미지는 해상도가 변경될 때 왜곡되지만 Illustrator에서 만든 모든 것은 스케일을 엉망으로 만들 때 세부 사항을 유지합니다.
2단계. 프리랜서나 취미생활을 하는 사람이라면 대체 일러스트레이션 프로그램을 사용하세요
전문 아티스트가 아니고 단순히 일러스트레이션의 모양을 개선하려는 경우 Adobe Illustrator가 필요하지 않습니다. Affinity Designer가 가장 인기 있는 옵션이지만 Sketch와 Vectr도 훌륭한 선택입니다. Inkscape 및 BoxySVG도 무료이며 인기 있는 옵션입니다. 온라인으로 이동하여 일러스트레이션 프로그램을 다운로드합니다.
이미지를 디지털 방식으로 수정하지 않고 전문적인 그림을 만드는 것은 매우 어렵습니다. 기본적으로 제품, 광고, 출판물에서 볼 수 있는 모든 일러스트레이션은 일러스트레이션 프로그램으로 편집됩니다
3단계. 선 작업과 질감을 추가하거나 편집하여 아트를 수정합니다
브러시 도구를 선택하고 선의 크기, 모양 및 투명도를 조정합니다. 태블릿, 아트 패드 또는 마우스를 사용하여 일러스트레이션에 사소한 요소를 추가합니다. 이것은 종이에 하기 힘든 아주 작은 조정을 하는 데 적합합니다. 텍스처 팩을 다운로드하거나 사전 로드된 텍스처를 사용하여 평평한 색상을 역동적인 표면으로 바꿉니다.
이미지를 새 레이어로 변환하고 투명도를 변경하여 무엇이든 텍스처로 바꿀 수 있습니다
4단계. 레이어나 이미지를 추가하여 더 크게 변경합니다
이미지에 새 요소를 결합하거나 추가하려면 레이어 도구를 사용하여 아트웍에 다른 표면을 추가합니다. 그런 다음 두 번째 예술 작품이나 미리 렌더링된 디지털 개체를 가져옵니다. 일러스트레이션에서 이리저리 움직여 역동적인 콜라주와 복잡한 디자인을 만들 수 있습니다.
- 레이어 작업은 일러스트레이션 프로그램을 마스터하는 데 있어 가장 어려운 부분 중 하나입니다. 하지만 주요 변경 사항을 가지고 놀고 싶다면 절대적으로 중요합니다.
- 귀하의 일러스트레이션에 다른 사람의 아트를 가져오거나 사용할 수 없습니다.
5단계. 조명 수준과 색상을 조정하여 일러스트레이션을 돋보이게 만드세요
색상 슬라이더를 위로 당겨 전체 색상과 채도를 조정합니다. 개별 개체의 색상을 변경하려면 자르기 도구를 사용하여 아트웍의 일부를 분리하거나 잘라내고 나머지 부분과 별도로 색상을 조정합니다. 당신이 보는 방식에 만족할 때까지 아트의 색상을 가지고 놀아보세요.
- 채도는 색상의 강도를 나타냅니다. 전문적인 일러스트레이션은 색상을 최대한 돋보이게 하기 위해 채도가 높은 경우가 많습니다. 이것은 사람들을 끌어들이고 삽화와 관련된 미디어를 보도록 유도합니다.
- 색상에 관해서는 엄격한 규칙이 없습니다. 예술의 색상이 실제로 어떻게 보이는지 결정하는 것은 전적으로 예술가에게 달려 있습니다.
6단계. 필터를 사용하여 아트웍을 완전히 변경하고 새로운 느낌을 줍니다
일러스트레이션 프로그램에는 다양한 필터가 내장되어 있지만 온라인에서 추가 필터를 찾을 수 있습니다. 필터는 손으로 아무것도 하지 않고도 예술 작품에 균일한 질감이나 스타일을 적용합니다. 필터를 사용하여 이미지를 만화책처럼 보이게 하거나 신문에 인쇄된 것처럼 보이도록 하거나 패턴이나 질감으로 그림을 조정할 수 있습니다.