사진은 놀라운 예술입니다. 열정, 직업 및 여가 활동이 될 수 있습니다. 프레이밍, 촬영 및 사진 촬영의 기본 사항을 마스터했다면 더 나아가 보세요. 평범한 휴가, 애완 동물, 어린이 스냅 사진만 찍는 것보다 취미로 삼거나 직업으로 삼으십시오. 이제 단순히 지나칠 수 있는 사진이 아닌 멋진 사진을 만들기 시작할 때입니다. 사진 기술을 개발하기 위해 설명된 여정을 따르십시오.
단계
1단계. 사용 가능한 좋은 카메라를 구입하는 데 도움을 줄 수 있는 사람을 찾으십시오
당신의 아빠나 사진작가 친구가 중복 필름 SLR을 가지고 있을 수도 있습니다. 카메라가 없으면 구입할 수 있을 때까지 카메라를 빌리십시오. 지난 10년 동안 나온 거의 모든 디지털 카메라와 지금까지 만들어진 거의 모든 필름 카메라가 멋진 사진을 찍기에 충분할 것입니다. 자신의 카메라를 갖는 것이 큰 도움이 될 것입니다.
2단계. 기본 사항을 아직 배우지 않았다면 배우십시오
사진의 기본에는 기본적으로 사진 프레임 내에 피사체를 배치하는 구성, 조명 및 카메라의 기본 작동이 포함됩니다. 몇 가지 소개 자료는 더 나은 사진을 찍는 방법을 참조하십시오.
3단계. 준비하세요
적어도 절반의 경우, 훌륭한 사진과 평범한 사진의 차이는 카메라를 손에 들고 적시에 적절한 장소에 있다는 것입니다. 가능한 한 자주 카메라를 휴대하십시오. 카메라도 자주 사용하십시오. 그냥 가지고 다니면 소용이 없습니다.
4단계. 거기에 있어라
"준비"되는 것만으로는 충분하지 않습니다. Ken Rockwell이 자신의 초기 경험에 대해 말하듯이 내 논리에서 "그 자체로 나타난 모든 것"이라는 스포일러 단어를 포착했습니까? 나는 구경꾼이었다. 나는 사진이 따라오는 것들을 사진으로 찍는 것이라고 생각했다. 아니요! 밖으로 나가서 물건을 찾아야 합니다. 찾고 보는 것은 어려운 부분입니다. 찾은 것을 사진으로 찍는 것은 사소한 부분입니다.
일어나서 사진을 찍습니다. 매일, 매일 나가서 물건을 찾으십시오. 적절한 기회가 올 때까지 기다리지 마십시오(그러나 만일 그렇다면 준비하십시오!). 나가서 그들을 찾으십시오. 당신이 가는 곳 어디에서나 기회를 찾고(당신이 쇼핑몰에 있든 지구 반대편에 있든), 기회를 찾기 위해 장소로 가십시오. 마음에 뭔가가 보이면 설정하고 쏠 수 있습니다
5단계. 사진을 찍을 대상 찾기를 멈추고 보는 법을 배웁니다
- 색상을 찾으십시오. 또는 반대로 색상이 전혀 없는 것을 찾거나 흑백으로 촬영하십시오.
- 반복과 리듬을 찾으십시오. 또는 그 반대로 하고 주변의 사물과 완전히 분리된 무언가를 찾으십시오.
- 조명과 그러한 부족을 찾으십시오. 그림자, 반사, 또는 무언가를 통해 흐르는 빛, 또는 완전한 어둠 속에서 사물의 사진을 찍습니다. 많은 사람들이 '골든 아워'(일광의 마지막 2시간)를 사진에 이상적인 조명 조건으로 생각합니다. 이것은 적절한 활용 시 사진에 깊이를 생성할 수 있는 방향광 때문입니다. 그러나 이것이 한낮에 사진을 찍을 수 없고 여전히 좋은 빛을 찾을 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 머리 바로 위의 태양은 가혹한 것으로 보일 수 있으며, 안개가 자욱한 조건을 찾거나 좋은 부드러운 빛을 찾기 위해 열린 그늘을 찾으십시오. 그러나 규칙은 깨지기 위해 만들어졌으므로 이 지침을 너무 문자 그대로 받아들이지 마십시오!
- 사람을 촬영하는 경우 감정과 제스처를 찾으십시오. 그들은 행복을 보여주는가? 장난? 비애? 사려깊게 보입니까? 아니면 카메라가 자신을 향하게 하는 데 약간 짜증이 난 다른 사람처럼 보입니까?
- 질감, 형태 및 패턴을 찾으십시오. 훌륭한 흑백 사진은 놀랍습니다. 흑백은 사진가에게 이러한 것들을 찾도록 강요하기 때문입니다.
- 대조를 찾으십시오. 나머지 장면에서 눈에 띄는 것을 찾으십시오. 구도에서 줌(또는 광각 렌즈)의 넓은 쪽을 사용하고 더 가까이 가서 그렇게 만듭니다. 위의 모든 것의 대조를 찾으십시오. 칙칙함 속의 색, 어둠 속의 빛 등. 사람을 촬영하는 경우 피사체를 눈에 띄는 맥락에 배치(또는 찾기)해 보십시오. 예상치 못한 곳에서 행복을 찾으세요. 주변에서 엉뚱하게 나타나는 사람을 찾습니다. 또는 이것을 무시하고 렌즈를 완전히 열어 배경을 흐리게 하여 맥락에서 완전히 벗어나십시오. 요컨대…
- 전통적인 "주제"가 아닌 시청자의 관심을 끌 만한 모든 것을 찾으십시오. 틈새 시장을 찾으면 결국 다시 피사체의 사진을 찍는다는 사실을 알게 될 것입니다. 이건 괜찮아. 주제가 아닌 것을 찾으면 사진이 끝없이 향상될 것입니다. 곧 완전히 다른 세상을 보게 될 것입니다.
6단계. 사진을 최대한 단순하게 유지합니다
가능한 한 주제에 가까이 다가가십시오. 발을 사용하고 줌 렌즈(있는 경우)를 사용하여 구도를 미세 조정합니다. 사진을 완전히 이해하는 데 중요한 맥락을 제공하지 않는 것은 모두 제거하십시오.
7단계. 필름을 촬영합니다
이미 필름을 촬영했다면 디지털로도 촬영하십시오. 필름 카메라와 디지털 카메라 모두 학습 사진 작가의 무기고에서 자리를 잡고 있습니다. 둘 다 장단점이 있으며 서로 다른 습관을 가르쳐 줄 것입니다. 디지털의 최악의 습관은 영화의 더 나은 습관에 의해 균형을 이루고 그 반대도 마찬가지입니다.
- 디지털 카메라는 당신이 하고 있는 것이 옳고 무엇을 하고 있는지에 대한 즉각적인 피드백을 제공합니다. 또한 실험 비용을 0으로 줄입니다. 이 두 가지 모두 새로운 사진 작가에게 매우 중요합니다. 그러나 디지털의 제로 비용으로 인해 "뿌리고 기도하는" 습관에 너무 쉽게 빠져 결국 좋은 사진이 나오기를 기대합니다.
- 필름 카메라는 무엇을 찍을 때 더 조심해야 합니다. 백만장자라도 요트에 앉아 목욕타월을 필름으로 찍는 것을 꺼릴 것입니다. 더 많은 사진을 찍을 수 있는 경제적 인센티브는 실험을 덜 하게 할 수 있지만(나쁜), 사진을 찍기 전에 더 열심히 생각하게 만듭니다(전에 해야 할 일에 대한 좋은 아이디어가 있다면 좋을 수 있습니다. 사진을 찍는다). 게다가 필름은 여전히 고유한 모양을 가지고 있으며 전문가 수준의 필름 장비도 터무니 없이 저렴하게 구입할 수 있습니다.
8단계. 다른 사람들에게 최고의 작품을 보여주세요
즉, 당신의 작업에서 가장 좋은 것을 찾아 다른 사람들에게만 보여주십시오. 최고의 사진작가라도 매번 멋진 사진을 찍는 것은 아닙니다. 그들은 다른 사람들에게 보여주는 것에 대해 매우 선택적입니다.
- 그것에 대해 잔인하십시오. 그들이 당신에게 멋진 장면이 아니라면 절대 보여주지 마십시오. 귀하의 표준은 시간이 지남에 따라 증가할 것이며, 한때는 합격이라고 생각했던 표준도 몇 개월 후에는 보기에 매우 형편없어 보일 것입니다. 이것이 당신이 하루 동안 촬영할 수 있는 모든 것이 한두 장의 사진이라는 것을 의미한다면 괜찮습니다. 사실, 그것은 아마도 당신이 충분히 가혹하다는 것을 의미합니다.
- 이미지를 전체 크기로 보지 마십시오. Ken은 이미지의 가장 중요한 부분이 썸네일 크기로 사진을 보았을 때 보이는 부분이라고 지적합니다. 사진의 100% 크롭에서만 볼 수 있는 결함을 골라내는 사람들이 있습니다. 괜찮아요. 왜냐하면 그것들은 정말로 들을 가치가 없기 때문입니다. 화면의 4분의 1(또는 그 이하)을 차지할 때 보기에 좋지 않은 것은 자유롭게 건너뛰십시오.
9단계. 다른 사람들의 비판을 찾아 들어라
인터넷에서 "내 사진 비평" 유형의 스레드에 게시하는 함정에 빠지지 마십시오. 이들은 일반적으로 위에서 언급한 픽셀-피퍼로 가득 차 있습니다. 하지만 누구의 말을 들을지 주의하는 한 건설적인 비판을 찾는 것이 좋습니다.
- 아티스트의 말을 들어보세요. 누군가가 사진, 그림, 음악 또는 다른 어떤 것을 보여줄 수 있는 훌륭한 예술 작품을 가지고 있다면 이를 진지하게 받아들여야 합니다. 다른 예술가들은 그것이 자신의 분야에 있든 없든 본능적으로 본능적인 영향을 이해하기 때문입니다. 영향을 미치려면 삭제하는 것이 좋습니다). 예술가가 아닌 대부분의 사람들도 마찬가지입니다. 비록 그들이 당신이 하고 있는 일을 제대로 말할 수 있는 위치에 있지는 않지만(그리고 그들은 당신의 감정을 상하게 하지 않기 위해 당신에게 친절할 가능성이 더 높습니다).
- 사진을 가혹하게 비판하고 보여줄 멋진 사진이 없는 사람은 무시하십시오. 그들의 의견은 들을 가치가 없습니다.
- 자신이 하고 있는 것이 옳고 그른 것이 무엇인지 파악하십시오. 누군가가 사진을 좋아했다면 무엇이 사진을 좋아하게 만들었을까? 그들이하지 않았다면, 당신은 무엇을 잘못 했습니까? 위에서 말했듯이 아마 다른 아티스트들이 이런 것들을 말할 수 있을 것입니다.
- 누군가가 당신의 일을 좋아한다면 겸손하지 마십시오. 괜찮아요, 사진 작가들은 다른 사람들만큼 자신의 걸작에 대한 칭찬을 받는 것을 좋아합니다. 자만하지 않으려고 노력하십시오.
10단계. 영감을 주는 일을 찾으세요
이것은 단순히 기술적으로 완벽하다는 의미가 아닙니다. (매우 부유한) 광대라면 누구나 400mm f/2.8 렌즈를 3000달러짜리 디지털 SLR에 붙이고 노출이 잘 되고 매우 선명한 새 사진을 찍을 수 있지만 그렇다고 스티브 시론이 되지는 않습니다. 오히려 웃거나, 울고, 느끼거나 하는 일을 하고, '노출이 잘 되고 집중이 잘 된다'는 생각을 하게 만드는 일을 찾으세요. 인물 사진에 관심이 있다면 Steve McCurry(Afghan Girl 사진작가)의 작업이나 Annie Leibowitz의 스튜디오 작업을 살펴보십시오.
Flickr나 다른 사진 공유 웹사이트에 있다면 당신에게 영감을 주는 사람들을 주시하세요.
11단계. 몇 가지 기술적인 상식을 배우십시오
아니요, 이것은 사진을 찍을 때 가장 중요한 부분이 아닙니다. 사실, 그것은 가장 덜 중요한 것 중 하나입니다. 이것이 바로 여기까지 오는 이유입니다. 이런 것들을 모르는 똑딱이가 찍은 멋진 사진은 완벽하게 초점을 맞추고 노출된 지루한 사진보다 훨씬 더 흥미롭습니다. 또한 누군가가 이런 종류의 퀴즈에 대해 너무 바빠서 전혀 가져 가지 않은 것보다 무한히 낫습니다.
그래도 셔터 속도, 조리개, 초점 거리 등에 대한 실제 지식과 이것이 사진에 미치는 영향을 알고 있으면 편리합니다. 이 중 어느 것도 나쁜 사진을 좋은 사진으로 만들 수는 없지만 때로는 기술적인 문제로 인해 좋은 사진을 잃지 않도록 하고 멋진 사진을 훨씬 더 좋게 만들 수 있습니다
12단계. 틈새 시장을 찾으세요
당신은 사람들을 사진에 담을 만큼 충분한 의사소통 능력을 갖고 있다는 것을 알게 될 것입니다. 풍경 사진을 찍을 수 있을 만큼 모든 날씨에 야외 활동을 즐길 수 있습니다. 당신은 거대한 망원 렌즈를 가지고 있고 사진을 찍는 재미를 느낄 만큼 자동차 경주를 즐길 수 있습니다. 이 모든 것을 시도하십시오! 자신이 좋아하고 잘하는 일을 찾으십시오. 하지만 그것에 국한되지 마십시오.
13단계. 프로그램을 조직하고 사교적입니다
- Instagram, Twitter, Facebook 또는 기타 소셜 사이트에서 계정을 열어 소셜 활동을 할 수 있습니다. Getty 이미지에 가입할 수 있습니다.
- 당신은 당신의 주변에 대한 전시회를 조직할 수 있습니다.
동영상 - 이 서비스를 사용하면 일부 정보가 YouTube와 공유될 수 있습니다
팁
- 지난 10년 동안 나온 거의 모든 디지털 카메라와 지금까지 만들어진 거의 모든 필름 카메라가 멋진 사진을 찍기에 충분할 것입니다. 기본 사항을 숙지할 때까지 장비에 대해 걱정하지 마십시오. 더 좋은 점은 장비에 대해 걱정하지 않아도 된다는 것입니다.
- 모든 샷이 유효하도록 집중적으로 노력하십시오. 일반적으로 20분의 1은 골키퍼, 100분의 1은 좋은 사진, 1000분의 1은 "와우" 사진이고, 운이 좋다면 모든 사람이 감상할 수 있는 평생의 한 컷을 얻을 수도 있습니다..
- 낙심하지 마십시오. 며칠 또는 몇 주 후에도 사진에 여전히 진행 상황이 표시되지 않으면 계속 진행하십시오! 사진은 또한 인내와 헌신에 관한 것입니다.
- 적당한 크기로 최상의 이미지를 인쇄하십시오.
- 사진을 흥미롭게 만들기 위해 HDR과 같은 기술 및 후처리 트릭에 의존하지 마십시오. 카메라에서 바로 지루하면 삭제하거나 버리십시오.
- 사진에 관한 현대 서적을 구입하십시오. 돈을 절약하고 비교적 최신의 중고 책을 구입하십시오. 구매하기 전에 많은 사진 책을 샘플하고 살펴보십시오. 또한 다양한 잡지(음악, 사람, 집, 정원, 건축, 아기 - 관심 있는 모든 것)를 살펴보십시오. 사진이 어떻게 보이나요? 사진가들은 무엇을 하고 있나요?
- 다른 사람의 사진이나 사진 잡지의 사진을 살펴보는 것도 도움이 됩니다. 사진을 비판합니다. 사진에서 긍정적인 두 가지와 바꾸고 싶은 두 가지를 나열하십시오.
- 자신의 사진을 찍고 다른 사람이 작업을 검토하도록 합니다.
- 자신에게 튜토리얼을 제공하십시오. 카메라를 소유하고 설명서가 있는 경우 설명서를 읽고 읽은 대로 옵션을 사용하십시오. 주의가 산만하지 않은 곳에서 읽으십시오.
- 자동화는 이유가 있습니다. 그것은 당신이 신경 쓸 필요가 없는 기술적인 상식보다는 멋진 사진을 얻는 데 집중할 수 있게 해줍니다. 카메라의 "프로그램" 모드(있는 경우)를 사용하고 프로그램 시프트를 사용하여 조리개와 셔터 속도의 다양한 조합을 선택합니다. '수동'만 하면 좋은 결과를 얻을 수 있다면 써도 되지만, 50대인 척하고 자동화가 하나도 안 된다고 해서 '프로'가 되는 것은 아니다.
- 가는 곳마다 잡지가 항상 있습니다. 출판물에서 사진은 항상 가장 잘 보이도록 변경되기 때문에 동일하지 않지만 최소한 2차원 공간에서 색상과 모양의 예를 찾을 수 있습니다.
- 카메라 선택에 있어서는 신중해야 합니다. 700달러짜리 카메라를 산다고 해서 즉시 좋은 결과를 얻을 수 있는 것은 아닙니다. 더 비싼 카메라를 구입한다면 각 기능에 대해 자세히 알아보십시오.
- 이름 값을 지불하지 마십시오. 예를 들어 200달러짜리 초보자용 Nikon은 다른 브랜드의 (보통 더 저렴한) 초보자용 카메라와 동일한 기능(예: 광학, 4배 줌)이 많습니다.
- 배경을 완벽하게 조정하십시오. 사진작가의 사인입니다.
- 백라이트를 조정합니다.